Pesponteando:retalhos literários

Passos

2011-12-31T15:08:00.000-08:00

Ando sem passos pelo quintal,

Num passeio calado

Pelo silêncio velado.

A terra fresca clama meus passos,

Meus pés descalços,

Sonha sentir meu compasso.

A terra virgem deseja meus pés,

Cura de suas feridas.

Criminosos pés meus,

Por onde andastes antes de mim?

Que terras maculastes, oh infames?

Fostes herói ou bandido, não sei...

Partiu e me abandonastes aqui

Navegante indócil,

Deixando imóvel este corpo

No insondável e misterioso silêncio

Dos becos, ruas e calçadas

Seguindo de trem para Auschwitz.

No quintal me debruço

Sem empecilhos ao sabor voluptuoso

Dos passos.

A brisa sussurra serpentinas carnavalescas,

Nelas se perdem meu pensamento.

Flores fazendo algazarra

Na invisibilidade do passeio sem pés.

Nas cores do avivamento

Apelos agudos de júbilo

Numa resistência obstinada

Em busca do riso perdido

No labirinto primaveril deste quintal.

PAULA IVONY LARANJEIRA

Também disponível em Palavra Fiandeira n 66

Que possamos dar longos passos em 2012. Passos em direção ao amor, à paz, à felicidade, à prosperidade, à saúde e á leitura... E que nos encontremos mais vezes neste ano que chega. bjs a todos...FELIZ 2012!

FELIZ NATAL

2011-12-24T07:22:00.000-08:00

Senhor, nesta Noite Santa,
depositamos diante de Tua manjedoura
todos os sonhos,

todas as lágrimas e esperanças
contidos em nossos corações.

Pedimos por aqueles que choram
sem ter quem lhes enxugue uma lágrima.

Por aqueles que gemem
sem ter quem escute seu clamor.

Suplicamos por aqueles que Te buscam
sem saber ao certo onde Te encontrar.

Para tantos que gritam paz,
quando nada mais podem gritar.

Abençoa, Jesus-Menino,
cada pessoa do planeta Terra,
colocando em seu coração um pouco
da luz eterna
que vieste acender
na noite escura de nossa fé.

Fica conosco, Senhor!

Assim seja!

FELIZ NATAL A TODOS OS AMIGOS E LEITORES...

Fonte: Imagem: Google.com / texto: Aqui

Carta ao Papai Noel

2011-12-05T16:26:00.000-08:00

Meus queridos amigos, o Marciano Vasques mais uma vez me convidou para participar do seu blog-revista Palavra Fiandeira. Além dessa edição especial de Natal, ele também nos brinda com edição revista online em sua 4ª edição que também aborda a temática natalina AQUI. Os convido a conhecer as duas publicações e se deliciar com os diversos textos. Abaixo segue apenas o meu texto, uma cartinha para Papai Noel.

Carta ao Papai Noel

Querido Papai Noel,

Meu Nome é Maria, tenho mais de dez anos, mas nem pergunte quantos, porque seria uma indelicadeza contra a alma feminina. O que importa, é que tenho sido uma boa menina, tirei boas notas na escola e na faculdade; ainda obedeço a mamãe e ao papai e eles também me obedecem direitinho, afinal já estão velhinhos e precisam dos meus cuidados; tenho rezando antes de dormir, mas ao me levantar, esqueço; não falo palavrões; tenho sido uma irmã, tia, cunhada e amiga bem boazinha também. Então, acho que posso pedir algo que seja tão precioso quanto minhas ações e atitudes.

Está preparado? Tem certeza? Olha, não vai ser unha de fome e recusar-se a atender este pedido, pois tem uma árvore enorme aqui, só esperando o presente. Uma árvore maior do que aquela que fica na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro e muito mais bonita do que aquela do Central Park, em Nova Iorque. Já pensou como seria frustrante não receber seu presente?!! Sei que muitas pessoas não recebem. Saiba, porém, que não sou qualquer pessoa, sou a Maria. Só para lembrar, não sou a Maria vai com as outras. Prefiro ir sozinha com um livro na mão.

Pois bem. Vamos logo ao assunto desta missiva. Sabe... o leitor? Imagino que já tenha ouvido falar dele. Aquele sujeito que nasce a revelia do escritor, mas sem o qual não faria sentido escrever. Aquele sujeito chatinho que passa horas com um livro na mão, lendo, lendo, lendo e transformando tudo em um mundo novo, em novas ideias. Penso o leitor como um autor que escreve em cima das palavras do “escrevedor”, “lembrador” e “imaginador” das histórias, dando a estas, significado. Uns escrevem de forma mais próxima do real, outros bem longe. Contudo, o importante é que escrevem. Além disso, tem leitores-escritores de todos os tipos: os que gostam de poesia, contos, crônicas, novelas, romances; os que gostam do realismo nas histórias, outros preferem o mundo fantástico inserido nas tramas do texto; há leitores que se dividem em tantas categorias que fica difícil elencá-los num molde qualquer. São uns fofos, não é mesmo?!!

Ah, os leitores...seria tão bom tê-los por aqui. Então resolvi pedir este ano a você, bom velhinho, que presenteie o mundo com muitos leitores, pois escritores e livros já existem muitos. Contudo, leitores, destes que leem e entendem, leem e comentam, leem e divulgam, leem pela mesma necessidade que se alimentam, ah, Papai Noel, estes já são bem poucos.

E se não for pedir demais, que eu seja uma dessas leitoras que nascerão neste natal, destas que ganharão livros ao invés de brinquedos, jogos eletrônicos, celulares, e tantas outras coisas que modernamente costuma-se ganhar. Tudo bem, não precisam ser somente livros, seria pedir demais. Entretanto, pelo menos um livro, só unzinho para que se tenha início uma bela estante cheia de livros lidos, livros marcados, com comentários ao lado, com frases grifadas, talvez até com a marquinha de uma lágrima caída, coisas de leitoras bobas, como eu, que costumam chorar durante uma boa leitura...Bem, Papai Noel. É isso! Olhe lá, muitos leitores, tá!

Ah, já ia me esquecendo: caso não encontre chaminés e lareiras pode entrar pela porta, elas estão sempre abertas à sua espera, mas também pode mandar pelos correios ou como prefere alguns, no caso de e-books, pode enviar pelo e-mail mesmo, pois sempre há um leitor para fazer o download.

Aguardo ansiosa, como uma criança, que ainda sou, a sua resposta na noite de Natal.

Beijos na sua bochecha rosada e abraços apertados, meu querido bom velhinho!

Com toda a esperança, Maria... aquela que não vai com as outras.

Convites/ Lançamentos

2011-12-05T05:42:00.000-08:00

Meus queridos amigos, segue abaixo alguns convites para lançamentos literários. Para quem puder e quiser...Agende-se!

SALVADOR-BA

PORTO ALEGRE-RS

RIO DE JANEIRO-RJ

Bjão a todos...

VÁRIOS DESEJOS DE UM RIO

2011-11-19T12:52:00.000-08:00

*Esmeralda Ribeiro*

Eu não queria ter em mim

águas incertas

laços de tormentas

mares de castelos movediços

abismo obediente

nem saber que atrás de mim

há comportas com ninhos de serpentes.

Eu queria entender

esta cantiga de criança:

“A menina pretinha será rainha, olê, seus cavaleiros!

Mas está presa no castelo, olê, olê, olá!

E por que ela não foge?, olê, seus cavaleiros!

Mas com quem está a chave?, olê, olê, olá!”

Eu não queria ser levada

pela correnteza de rosa

rosa perfume sem porto

desse meu Rio interno da infância submersa.

Eu não queria ter em mim

mar vermelho, alquimia do tempo

corredeira freqüente

sina de fêmea

desejo no fogo da quimera

nem pérola d’olho em lágrimas.

Eu queria aprender o beabá

navegar no mar do conhecimento

meu corpo desvendado

mergulhar no meu rio

mas... aprendi a amar

não queria

proibidas lições de amor,

uma barriga lunágua

nem ficar ancorada em duvidas:

em meu ventre há uma boneca quebrada?

Como vou à escola?

Eu não queria ter

rosto à margem da multidão

a dor mergulhada no meu íntimo.

Eu queria ouvir

a cantiga cantada pela de menina de rua:

“A moça preta será rainha, olê, seus cavalheiros!

Mas está presa no castelo, olê, olê, olá!

E por que ela não foge? Olê, seus cavaleiros!

Mas com quem está a chave?olê, olé, olá!

Mas...

remo o choro em coro

correntezas incertas

balanço das águas desbastadas.

Não queria cair nas areias movediças do Touro,

Touro é valente.

Não queria ser levada

Pela correnteza de rosa

Rosa dilúvio sem âncoras

Desse meu rio adolescente subterrâneo.

Eu queria

onda silenciosas dentro do meu rio

aqueles que batem e voltam

levando minhas barquinhas de sonhos.

Não queria

pensamentos ancorados em duvidas:

não tenho mais bonecas quebradas?

O amor que era vidro se quebrou?

Eu queria

depois de aplacar o vendaval,

depois de matar as travestidas baleias,

descansar no leito da noite.

Eu queria

mergulhar em meus sonhos para entender

a cantiga da menina de tranças:

“A mulher negra será rainha, olê, seus cavalheiros!

Mas está presa no castelo, olê, olê, olá!

E por que ela não foge? Olê, seus cavaleiros!

Mas com quem está a chave?olê, olé, olá!

Eu queria

onda silenciosas dentro do meu rio

aqueles que fazem

xuá, xuá,

desmanchando portas de areia

xuá, xuá...

Eu queria

desaguar no leito da noite

de manhã navegar no dia,

preparar o próximo mergulho

ou talvez desaguar em algum

happy end.

Poesia para dias de consciência...

Guimarães Rosa - Correspondência

2011-11-13T09:55:00.000-08:00

Meus queridos amigos, como já disse em outras ocasiões, gosto muito de correspondências alheias.

Creio que ao escrevermos uma carta colocamos dentro do envelope um pedacinho de nós mesmos e enviamos a um destinatário que supostamente depois de ler irá guardar em alguma gaveta ou caixa - espera-se sempre não ser rasgada, queimada ou jogada no lixo - esse pedaço de papel, o qual nos leva em cada linha. Há aqueles que beijam as cartas, abraçam, cheiram, olham e suspiram, há os que leem e choram, deixando lágrimas marcar o papel. Há muita emoção e vida dentro dos envelopes. Pois bem meus queridos, segue uma carta de Guimarães Rosa ao Pe. João Batista Boaventura.

Nesta carta, Guimarães fala de "O recado do morro", conto que integra o livro Corpo de Baile, de Guimarães Rosa. E como não poderia deixar de ser, temos a possibilidade de conhcer um pouquinho mais este autor que encanta milhares de leitores mundo à fora.

Segue abaixo a carta...

Guimarães Rosa - Pequena biografia

O recado do morro - resumo

Convite/ Lançamento: A IDADE DO VEXAME & outras histórias

2011-11-11T11:03:00.000-08:00

Convido todos os amigos de São Paulo, que ainda estão com a agenda vaga no dia 19 de novembro, para uma tarde marcada pelo vexame, ou melhor, pelo A IDADE DO VEXAME & outras histórias, o novo livro de Cesar Cruz.

A IDADE DO VEXAME & outras histórias, é fruto da compilação de algumas das melhores crônicas escritas por Cesar Cruz, escritor paulista de 41 anos, que tem neste o seu segundo livro.

O livro é composto por 45 histórias curtas, o avançar na leitura revela um autor firme, dono de um texto envolvente, que pode adquirir variadas nuances: ora incisivo, ora sutil; por vezes mesclando o humor fino ao ácido, temperando com pitadas exatas de ironia e lirismo, Cesar Cruz vai contando suas histórias, onde o denominador comum é o elemento social e humano, que, mesmo no humor, parece estar sempre presente nas crônicas do autor.

Para saber mais sobre o autor: Os causos do Cruz

(...)escrevendo(...)

2011-10-30T15:43:00.000-07:00

"Escrever é retirar-se. Não para a sua tenda para escrever, mas da sua própria escritura. Cair longe da linguagem, emancipá-la ou desampará-la, deixá-la caminhar sozinha e desmunida. Abandonar a palavra."

(Derrida)

Campanha AQPAINE

2011-10-29T11:27:00.000-07:00

AMIGOS, gostaria de apresentar a vocês a campanha AQPAINE (Associação Quilombola da pastoral do Índio e do Negro de Riacho de Santana -BA): AQUI

Divulgue essa ideia entre os sseus amigos...e contatos. Muito obrigada pelo carinho. bjão

10ª BIENAL DO LIVRO DA BAHIA

2011-10-25T07:10:00.000-07:00

AS DIVERSAS FACES DA POESIA NA 10ª BIENAL DO LIVRO DA BAHIA

PRAÇA DE CORDEL E POESIA

A Praça de Cordel e Poesia vem com todo o ímpeto e com todo o encanto que são característicos da linguagem poética. Nesta edição, contempla, mais uma vez, as diversas faces da poesia baiana contemporânea, além de apresentar ao público alguns poetas de outros estados e até de outro país.

Ao todo serão 85 artistas da palavra que farão, ao longo das dez noites de bienal, um grandioso espetáculo. A cada noite, a partir das 18 horas, acontecerão três sessões de poesia. Cada uma com dois ou três artistas e com duração de 50 minutos.

Poetas consagrados, como Ruy Espinheira Filho e Luís Antonio Cajazeira Ramos, e jovens estreantes, como Vanny Araújo e Darlon Silva, estarão na Praça da Poesia recitando seus versos. Representando a cultura popular, estarão presentes cordelistas de grande valor, como é o caso de Antonio Barreto, Jotacê Freitas e Franklin Maxado.

A ligação da poesia com a música também será explorada. E a palavra cantada ecoará através da voz e da emoção das cantoras Flávia Wenceslau e Lane Quinto, e de outros intérpretes e compositores.

De Portugal para a Praça da Poesia, virá o poeta Luís Serguilha. E de outros rincões do Brasil, estarão presentes os poetas paulistas Mariana Ianelli e Luiz Roberto Guedes, o paraibano Babilak Bah, o mineiro Ronaldo Cagiano e os pernambucanos Ivan Maia e Wellington de Melo – nomes que abrilhantarão ainda mais esse grande encontro poético que, certamente, proporcionará ao público da Bienal do Livro da Bahia momentos de beleza e de pura magia.

José Inácio Vieira de Melo

Coordenador e curador da Praça da Poesia

Poeta, jornalista e produtor cultural

Convite

2011-10-24T05:59:00.000-07:00

Amigos baianos, marquem logo na agenda estes compromissos...

Amigos alagoanos, não deixem de conferir...

Galeria do Autor terá o cordel como tema

2011-10-18T08:31:00.000-07:00

Encontro com o poeta, editor e pesquisador Haurélio

Encontro descontraído em que o escritor é convidado a apresentar ao público uma seleção de livros e sugestões de leitura do acervo da Biblioteca.

O escritor bate um papo com o público sobre o gênero Cordel e apresenta a sua seleção de livros para compor o acervo da biblioteca. Retirada de ingressos na Central de Atendimento a partir do dia 30/09. 70 vagas. Área de convivência.

Quando?
19 de outubro (quarta-feira)
A partir das 18:30h

Endereço:
Rua do Carmo, 147 (próximo ao poupatempo - Praça da sé)
Centro - São Paulo - SP
CEP 01019-020
Telefone: 11 3111-7000
Fax: (11) 3107-0306
E-mail: email@carmo.sescsp.org.br

Mais informações:
http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=204405

Pelo que entendi o ingresso é gratuíto. Então passa lá galera de São Paulo

Melodia sentimental

2011-10-10T20:04:00.000-07:00

Esta noite recebi do amigo José Maria um lindo presente: esta canção que partilho com vocês. Espero que gostem.

Mas esta não foi a única canção que ouvi durante o dia...

A tardezinha, numa mistura de graves e agudos,
com o auxílio de coadjuvantes:
o vento, o chão, as folhas, as árvores, os telhados...
A chuva se fez canção.
Pela primeira vez, gotas de água caídas do céu
gotas sonoras de paz
canção da alegria
tranquilo som divinal
terna melodia celeste
embalo das esperanças minhas...
caídas do céu!

-Paula Ivon Laranjeira-

Isto porque a chuva é mais do que água.

O HUMOR NOSSO DE CADA DIA

2011-09-08T13:53:00.000-07:00

Paula Ivony Laranjeira de Souza

Escrever um texto falando de um determinado livro parece algo simples e corriqueiro. Também já pensei assim, mas depois de ler A mulher dos sonhos e outras histórias de humor tenho pensado diferente. Isso porque, tenho receio de magoar a classe livresca, que muito unida podem pedir ao autor a minha degolação, pois creiam-me amigos, livros são objetos perigosíssimos.

O livro é de autoria de Aleilton Fonseca, publicado pela editora Via Liteterarum em 2010. Em suas 124 páginas nos deliciamos com 25 contos que apresentam cenas hilariantes do cotidiano. Crê-se que alguns leitores vão reconhecer nos contos lidos indícios da própria vida, ou a de um amigo, um vizinho, porém com um desfecho inesperado. As histórias são curtas, proporcionando rapidamente o prazer e o riso. Há que se considerar que a literatura humorística ganha mais facilmente o leitor, pois o riso só precisa ser estimulado. Porém, A mulher dos sonhos, muito mais do que nos permitir um momento de descontração e riso, proporciona ao leitor rir de si mesmo, rir da vida, não da vida em si, mas da imitação da vida. Assim, ao sorrir da imitação da própria vida, o leitor se dá conta de que a racionalidade que lhe é inerente muitas vezes, o faz se perder de si mesmo.

Como salienta Ziraldo,

O humor, numa concepção mais exigente, não é apenas a arte de fazer rir. Isso é comicidade, ou qualquer outro nome que se escolha. Na verdade, humor é uma análise crítica do homem e da vida. Uma análise não obrigatoriamente comprometida com o riso, uma análise desmestificadora, reveladora, caústica. Humor é uma forma de tirar a roupa da mentira, e os seu êxito está na alegria que ele provoca pela descoberta inesperada da verdade.[1]

Nesse sentido, entende-se que despertar o riso ou tocar o senso de humor do leitor é um trabalho árduo, pois requer talento e uma postura consciente e reflexiva para projetar no texto uma inversão e subversão da ordem vigente. Ou seja, o humor na literatura deve partir de uma ruptura entre a vida e/ou o cotidiano(a imagem tradicional que temos) e a vida representada (imagem reveladora da insensatez). Este contraste revela as incoerências e dissonâncias das ações e valores humanos. Assim, o texto humorístico, além de ganhar a atenção do leitor seduzido pelo prazer da comicidade, na maioria das vezes, reveste-se também de um papel crítico-reflexivo voltado para as ações, neste caso do leitor e/ou expectador.

Como lembra Marília D. da Rosa “A quebra do trivial para o cômico deve conseguir surpreender o leitor de tal forma a instigá-lo, agradá-lo, mas isso só ocorrerá se causar a identificação do leitor com o fato. Por isso, é importante considerar tanto o conhecimento do leitor quanto seus hábitos e cultura para criação de uma comédia, principalmente no tocante à intertextualidade”(ROSA, 2009, p. 16). Assim, entende-se que o senso de humor durante uma leitura varia de pessoa para pessoa, dependendo muitas vezes de alguns condicionantes.

Quando recebi pelo correio em agosto de 2010 o meu exemplar de A mulher dos sonhos, corri para fazer a leitura e não deu outra: risos ecoaram pela casa bem como certo encontro com uma razão irracional. Assim, informo que a epigrafe utilizada no inicio do livro, cumpriu-se. “O meu ideal seria escrever uma história tão engraçada que aquela moça que está doente naquela casa cinzenta, quando lesse minha história no jornal, risse tanto que chegasse a chorar e dissesse “- Aí meu Deus que história mais engraçada” – Rubem Alves. Bem a casa não é cinzenta, tem pastilhas pretas. Mas a moça sorriu!

A leitura começa. No primeiro conto, O pai dos sábios, conhecemos a realidade dos apaixonados por livros, fato que me levou a crer que é muito arriscado tê-los em apartamentos. Além de serem “más influencias” para os jovens de todo um prédio, podem causar divorcio, expulsar moradores de casa, mas também podem ser vistos como um pelotão de fuzilamento, “se os dicionários resolvem pular em minha cabeça, matam-me na hora”(p. 20) um perigo, não acham? Assim o primeiro conto nos é apresentado carregado de ironias.

Todo o livro é uma coletânea tipos e situações corriqueiras, com elementos conhecidos do leitor. Recomendo a casais que leiam, vocês vão se surpreender com algumas situações que sempre acontecem com os amigos de vocês. Claro que com vocês nunca acontece. Nos contos A mulher dos sonhos e Sacolas castanhas, temos uma situação bem comum na vida de mulheres ciumentas: “Sonhei que você está me traindo(...)Não se faça de desentendido: sonho é intuição. Se explique - agora!”(p. ) e “Sonhei que voce tinha ido embora com duas sacolas castanhas. Eu ri as gargalhadas. Expliquei que sonho são bobagens inventadas pelo cérebro desocupado durante o sono”(p.97) mas vá explicar isso à mulheres que têm os sonhos como condutores de avisos.

Os dilemas conjugais são matéria riquíssima e bem aproveitada por Aleilton em várias facetas: Folga da empregada é uma boa situação para degustar os direitos adquiridos pelas mulheres com o levante feminista: futebol na TV, homem pilotando fogão e a mulher dando um passeio. Prato cheio para o riso em Receita caseira; já em Briga de casal o problema é mais sério, até porque a briga alcança alto nível vocabular, chegando o marido a assumir diante do amigo que presenciava a briga “Eu sempre soube que sou solipsista”(p. 47), o amigo é que fica sem nada entender com este tal soliptista. Mas Aleilton continua mexendo nos casamentos, desta vez, tentativas de quebrar a rotina após algum tempo de bodas como em: Marilda Ama Omar, Domingo no motel e Santa de casa; outras situações na vida de um casal também ganham destaque nas páginas deste livro como: compra de produtos que se referem a intimidade pessoal; ida de casais a restaurantes, aliás, lugar oportunidade para as mulheres apresentarem às amigas o ponto fraco dos maridos; sem contar a necessidade de fazer um filho, todos estes presentes em: Compras especiais, Comédia conjugal e Noite de Núpcias. Mas o mais surpreendente é saber que ainda há casais que só passam a existir por conta de homens tão abnegados e apaixonados que até torcem pelo Bahia mesmo sendo Vitória de corpo e alma como retratado em BA-VI em família.

Outras temáticas do cotidiano fervilham e acrescentam pitadas de humor à vida de qualquer leitor: as neuroses em tempo de surto de dengue, é o que se vê em Caso de dengue; Alô, telemarketing, Emprego temporário. E como em todo bom conto humorístico o que vale é o desfecho imprevisto, os convido a desopilar o fígado em, É a mãe, O galanteador, e Uma informação por favor além de outros contos.

Assim, com brilhantismo, sendo breve e conciso, Aleilton reconstitui cenas cotidianas apresentando situações e personagens comuns que bem manipulados se tornam condutores de um discurso cômico que liga o real vivido à realidade representada, transformando, assim, fatos corriqueiros em elemento e motivo para o riso. Aleilton é mestre em transformar nossas vivências em material literário. Na maioria dos seus livros, ele burila em nossas emoções arrancando lágrimas. Neste livro também tem feito algo semelhante, porém, trazendo o cotidiano como material para o risível, convidando-nos a rirmos de nós mesmos. Deste modo, pode-se dizer que ele figura para a literatura como um autor representativo da epifânia da emoção, conduzindo o leitor às lagrimas e ao riso.

Como diz Flavio Moreira da Costa na introdução aos Os cem melhores contos de humor da literatura universal: “Mas chega, senão esta introdução corre o risco de ser escrita de terno, gravata e de colarinho duro. O leitor, calculo eu, está querendo roupa folgada e um lugar confortável para ter lá seus bons momentos de humor, e não ser obrigado a pensar sobre ele.”

[1] Revista Veja, 31 de dez. de 1969.

“Baianidade Baiana”: mais um espetáculo calcado nos estereótipos fáceis

2011-09-05T08:57:00.000-07:00

Por:Téo Júnior*
teo.camp@hotmail.com

Numa cidade como Caetité, cuja tradição teatral é paupérrima, é um alento saber que um espetáculo foi exibido em três sessões, ainda que montado num espaço pequeno, como é o caso do Cine Teatro Anísio Teixeira (Pç. da Catedral, Centro). Nessas raríssimas ocasiões, a crítica se faz fundamental, pois entendemos que o papel dela não pode ser o da complacência ou o da subserviência em relação ao elenco, como normalmente acontece nas divulgações feitas pela mídia, sem critério algum; tampouco a crítica deva destruir um espetáculo, pura e simplesmente. Ela não existe para esses fins. No entanto, sua obrigação é a de analisar – sempre – com justiça aquilo que é oferecido ao público.

Não raro, as comédias apresentadas (muitas a preços populares, inclusive) estão calcadas sobre estereótipos, e os artistas perseguem o nobre objetivo de, sorrindo, refutá-los, já que esses estereótipos – e ninguém há de discordar – são gerados sobre ideias preconcebidas e alimentados pela ignorância. Assim sendo, faz-se necessário rechaçá-los a qualquer custo. Algumas dessas idéias, todos nós já conhecemos: baianos preguiçosos, nordestinos atabalhoados em cidades grandes, gays afetados excessivamente, loiras estúpidas etc. A regra não se aplica aqui, porém. Dir-se-ia que eles (Marcos Lima e Marcos Magno) se incomodam muito pouco com críticas em relação à sua cultura, e ambos a proclamam até com certo orgulho. Não é sempre assim.

O título da peça por si só já soa estranho, porque redundante: “Baianidade Baiana” (sic!), embora o tema nos interesse, num momento em que se discute até que ponto essa “guetificação” cultural é apropriada ou não. Qual seria a melhor identidade? A mais bonita? A “baianidade”, talvez? A “sergipanidade”? A “mineiridade”? Assim sendo, analisamos por uma ótica separatista, como se esses locais fossem ilhas e não partes de um todo, de um painel diversificado e rico em múltiplos aspectos, como é o Brasil. Aliás, o próprio conceito de “brasilidade” está há muito batido, desde o surgimento – lá no Modernismo – de Tarsila do Amaral, conforme assinalou Mário de Andrade, que caracterizava seus quadros como sendo a representação da “realidade nacional”.

Rodando a baiana – Abriu-se espaço para imitações de artistas, mencionando-se as diferenças abissais de classes, a negritude, o acarajé com pimenta, a sexualidade sem culpa, o linguajar por vezes tosco, mas autêntico e piadas. Ao final, ambos irmanaram-se com o auditório a fim de que nós, talvez não mergulhados suficientemente nesse universo quanto eles, adivinhássemos as músicas lembradas e por aí vai. É evidente que esse trabalho não é tão simples e eles provaram ser bons comediantes, mas o que a dupla realiza não pode ser considerado teatro, no sentido mais genérico do termo. Às vezes, existiam os diálogos, eles estavam lá, incisivos ao extremo – porque um assunto puxa outro – mas sempre caricaturais, é claro; todavia na maior parte da peça o que tivemos foi o famoso stand-up. Em suma, trata-se mais de um humorístico no estilo “A Praça é Nossa” do que propriamente de uma peça teatral.

O momento em que a sonoplasta (não foi informado o nome) interrompeu a apresentação a fim de se eximir das falhas incríveis do som que ela operava, foi de uma estupidez sem tamanho, e “Baianidade Baiana” pecou, assim, pelo menos na sexta-feira, pela falta de cuidado. Mas nesses casos, como eles se abrem a todo tipo de improvisação, não se considerou o descuido uma grande falha, pois ele não chegou a atrapalhar em nada.

A responsável pela peça foi a “Companhia Baiana de Risos” e a direção é de Alberto Damit e Marco Antonio Lucas. Ingressos: 20 reais.

____________________________

* Graduado em letras pela UNEB, foi professor da Universidade Federal de Sergipe (UFS) atualmente desenvolve Projeto de Mestrado cujo tema é a dramaturgia de Nelson Rodrigues. É pesquisador de teatro.

Palavra Fiandeira

2011-08-26T07:14:00.000-07:00

Meus queridos, apresento a vocês um projeto do amigo Maciano Vasques, a Revista PALAVRA FIANDEIRA. Nela as fronteiras territoriais são ignoradas e a difusão cultural é o único mandamento. Convido vocês a darem uma passadinha por lá.

Palavra Fiandeira / edição 1

Palavra Fiandeira/ Edição 2

Nesta segunda edição há uma entrevista que concedi ao Marciano.

Almas perfumadas

2011-08-25T19:45:00.000-07:00

Tem pessoas que nos fazem felizes e nem imaginam o quanto são importantes. Este texto é como uma canção de ninar que embala nossa relação com as pessoas que estão sempre ao nosso lado, as quais, muitas vezes, esquecemos ou deixamos de argadeccer pela simples existência delas em nossas vidas.

Hoje senti saudade de um monte de gente!

Do sertão baiano para o Brasil: Contos e Fábulas do Brasil

2011-08-05T19:18:00.000-07:00

É tanta coisa para colocar em dia. Tantos pontos a ligar os meus retalhos literários, transformando-os em belas colchas...Como no mês de agosto, costuma-se voltar o olhar para as produções populares devido as comemorações em torno do Folclore (qunatas lembranças trago deste tempo na vivência escolar. Hoje reconheço que poderia ter sido mais rico o conteúdo trabalhado: bastaria um olhar sobre as riquezas locais. Mas enfim...bola p'ra frente!) apresento mais uma produção do Marco Haurélio, autor de vários folhetos de cordel, livros intantis, livros como este que segue abaixo qe nos trazem um pco das histórias que permeiam a cultura literária popular. Aqui uma fusão de conto popular com romance. A informante é D. Maria Rosa Fróes, de quem Marco Haurélio recolheu muitas histórias.

Esspero que se deliciem...

O homem que foi para a guerra

No tempo dos cativos, vivia um homem muito rico, casado com uma mulher virtuosa, como igual não podia haver. O casal tinha uma única filha com idade de dois anos. Um dia, ele foi convocado para lutar numa guerra. A mulher implorou para ele não ir, pois sabia-se quando as guerras começavam, mas não quando acabavam. Não houve jeito. Antes de partir, ele pegou dois anéis de ouro de sete pedras cada um, e disse à esposa:

— Guarde bem esse anel — e pôs o seu no dedo.

Chegando ao local da guerra, ele foi trabalhar a favor do seu rei. Os anos se passaram. Todo dia, a mulher ia até o porto, sempre acompanhada dos criados e da filha, para ver os navios que partiam e chegavam de outros países. Sua esperança era que o marido estivesse num desses navios. Mas qual!

— Ah, seu pai não veio — dizia, decepcionada, mas esperançosa.

Quando a menina fez dezoito anos, a mãe convidou:

— Chegou outro navio. Vamos ver se seu pai está nele.

Quando os marinheiros desceram, ela viu um homem que a encarava, e resolveu perguntar a ele:

— Bom-dia! O senhor dá notícia de Dezoitozinho? — esse era o nome do homem.

— Dou. Ele foi para a guerra.

— Disso eu sei! E como ele vai passando por lá?

— A última vez que o vi, ele tinha dezoito sinais. O mais pequititinho era de pescoço cortado!

— Então morreu! — disse a mulher.

— Quando eu vi, não tinha morrido ainda! Onde a senhora mora?

— Aqui perto. Por quanto o senhor traz ele aqui?

— Eu não sei.

— Se o senhor o trouxer, terá prata e terá ouro que nem poderá contar.

— Eu não quero sua prata nem seu ouro, que tudo pertence a mim.

— Eu lhe dou um capital se trouxer ele aqui.

— Não quero sua prata, nem quero seu ouro. Quero seu corpinho jocoso para comigo dormir.

Ela, aí, ficou brava e ordenou:

— Vão, meus criados, com corda de piaçava, peguem dois cavalos brabos e amarrem esse atrevido! E ao redor de minha casa rodem com ele assim.

— Afastem pra lá, criados,

que tudo pertence a mim.

Senhora, se não se lembra

quando daqui eu saí,

dos anéis de sete pedras

que eu contigo parti?

Ela, então, perguntou:

— Se tu eras meu marido,

por que me fizeste assim?

— Fiz para experimentar

se tu eras firme a mim.

Apanha teu anel lá,

que o meu está aqui.

A mulher reconheceu o marido e ele abraçou a filha que deixara ainda criança. E os três foram viver felizes.

In: Contos e fábulas do Brasil, págs. 189-190.

Maria Rosa Fróes, Brumado, Bahia

Nota: Ecos da Odisseia permeiam os versos finais de Dona Infanta (também conhecido como Bela Infanta), romance velho que aparece neste florilégio sob o título O homem que foi para a guerra, em versão prosificada. É vasta a bibliografia portuguesa documentada por Câmara Cascudo em suas anotações aos Cantos populares do Brasil, de Silvio Romero. Almeida Garret, que coligiu o romance, atribui a sua origem às guerras das Cruzadas, por conta das expressões “terra sagrada”, “na ponta de sua lança/ a cruz de Cristo levava” etc.

As senhas ardilosas do marido, testando a fidelidade da esposa, no entanto, parecem remeter mesmo aos tempos homéricos, e demonstram cabalmente tratarem-se os personagens de avatares de Ulisses e Penélope.

Este texto e imagem foram retirados do blog Contos e fábulas do Brasil com a devida autorização do autor.

Contos populares do sertão e do mundo

No Brasil, não são muitas as coletâneas de contos populares, apesar da alardeada riqueza da nossa cultura popular e do empenho de estudiosos, como Sílvio Romero, Câmara Cascudo e Lindolfo Gomes. A publicação de Contos e fábulas do Brasil, pela editora Nova Alexandria, se reveste, por isso, de grande importância. Coligidos por Marco Haurélio, estes contos da tradição oral brasileira estão agora imortalizados em um livro que conta, também, com belíssimas ilustrações do artista plástico paraibano Severino Ramos.

A coletânea traz contos de animais, histórias de encantamento, religiosas e acumulativas. Há, ainda, notas esclarecedoras, assinadas pelo renomado pesquisador português, Paulo Correia, da Universidade do Algarve, mostrando o percurso das histórias, o número de versões existentes nos países de língua portuguesa e os similares de outros países.

Marco Haurélio, também, na abertura de cada seção, amparado em ampla pesquisa, num trabalho que dosa rigor e criatividade, aponta variantes das histórias colhidas por ele em outras coletâneas e até o reaproveitamento de muitas delas na literatura de cordel. Os leitores da obra dos Irmãos Grimm identificarão em Maria Borralheira a versão brasileira de Cinderela. E reconhecerão em O príncipe Teiú elementos da clássica história A bela e a fera e do conto mítico Eros e Psiquê, que integra O asno de ouro, escrito por Apuleio no século II d.C.

Segundo a professora Isabel Cardigos, referência mundial no estudo do conto popular, Contos e fábulas do Brasil, é “um livro fadado para ter a maior sorte: entre os adultos e entre aquelas crianças felizes a quem os adultos vão saber recontar estas histórias para que, com a ajuda da escrita, continue a correr a antiquíssima magia dos contos de tradição oral.”

Sobre o autor: Marco Haurélio, baiano de Riacho de Santana, é escritor, editor e pesquisador da cultura popular brasileira. No campo do folclore, além desteContos e fábulas do Brasil, escreveu Contos folclóricos brasileiros (Paulus). Para a coleção Clássicos em Cordel, da Nova Alexandria, adaptou A megera domada, de William Shakespeare, e O Conde de Monte Cristo, este um dos vencedores do Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel – edição 2010.

Contos e fábulas do Brasil — Marco Haurélio

Ilustrações de Severino Ramos

ISBN 978-85-7492-265-2

16X23 cm — 216 págs.

Preço: R$ 38,00

Mais informações:

Janaína Gomes

imprensa@novaalexandria.com.br

2215-6252

Juliana Messias

editorial@novaalexandria.com.br

2215-6252

Blog do livro:

http://contos-fabulas.blogspot.com/

Idas e voltas

2011-08-04T06:52:00.000-07:00

Queridos amigos, por estar envolta em projetos particulares, estive ausente nos útimos tempos, mas estou de volta.
Estava com muita saudade...irei tirar algum tempo para visitar os amigos blogueiros, tentar colocar algumas leituras em dia...

Mas há alguns amigos que me seguem que não tem como visitar, pois não consigo entrar na página. Sendo assim, me perdoem a ausência.
Então, voltei para esta casa, minha casa...meu blog.

Gostaria também de partilhar com vocês uma demostração de carinho e amizade que recebi da amiga e nova blogueira, Fábia Lima. Confiram Aqui.

Fábia, minha querida, obrigada pelo carinho....

Lançamentos: Alexandre Brandão

2011-08-02T07:42:00.000-07:00

ALEXANDRE BRANDÃO lança livros no Sesc São Gonçalo

18/8, às 14h - Lançamento dos livros “Estão Todos Aqui”; A câmera e a pena – duas novelas” e “Contos de Homem”

18/8, às 15h - Encontro com o Escritor Alexandre Brandão.

Entrada Franca

Local: Espaço Alternativo – Sesc São Gonçalo

Av. Presidente Kennedy, 755 – Estrela do Norte

Sobre o escritor:

“...Fico feliz e motivado com esse encontro, um Alexandre Brandão perspicaz, criativo, como os melhores autores que passam a vida rolando pedras, obstinadamente, só pelo prazer supremo da realização mais fugaz que é possível a um homem: a criação artística. ...” – Marco Túlio Costa (escritor)

Dados do escritor:

Alexandre Brandão nasceu em novembro de 1961, em Passos (MG). Formou-se em Economia pela PUC-Rio. Estreou na literatura em 1995 com um livro de contos prefaciado por João Gilberto Noll. Dez anos depois publicava seu segundo livro, mas nesse meio tempo teve seu trabalho reconhecido com o Prêmio Oficina do Autor, da Funarte, em 2000, com o livro de contos “Qual é, solidão?”. O prêmio lhe rendeu a leitura e comentários do escritor Flavio Moreira da Costa. Teve poemas publicados no Suplemento Literário de Minas Gerais e crônicas na Gazeta de Passos (MG). Além de economista do IBGE, Alexandre é professor universitário.

Publicou os livros: Contos de Homem (Aldebarã, 1995); Estão todos aqui (Bom-Texto Editora, 2005); A câmera e a pena (Cais Pharoux, 2009) e A palavra em construção (Carioca Engenharia, 1991).

Publicou os Contos “Encontro da madrugada sem lua”, publicado no Portal Literal; “O que vai dentro da caixa” que abre seu livro “Estão todos aqui” e que foi publicado no Portal Literal; “A Primeira Leitura” de seu livro “Contos de homem”, publicado no Portal Literal e “Agora Não, Amor”, publicado na revista virtual Bestiário; “Onde estivemos enquanto era noite”, publicado no Jornal Panorama; e a resenha sobre seu livro “Estão todos aqui”, escrita por Ronaldo Cagiano e publicada no site Verdes Trigos.

Nos anos 1980, no Rio de Janeiro, conheceu numa oficina literária as escritoras Cristina Zarur, Miriam Mambrini, Marilena Moraes, Nilma Lacerda, Vânia Osório, Sônia Peçanha e desse encontro surgiu tempos depois o livro AMORES VAGOS.

www.noosso.blogspot.com

Lançamento: Sangue Novo

2011-07-22T05:40:00.000-07:00

O lançamento do dia 13/08 acontece em Riachão do Jacuipe- Pca Thaeodomiro Mascarenhas S/N

Feliz dia do AMIGO!

2011-07-20T09:57:00.000-07:00

É sempre bom ter alguém bem perto, sentado ao lado conversando besteira, papo "cabeça", ou em silêncio. E não importa que este perto seja a quilômetros de distância. A vcs dedico , minha presença no dia de hj.

Soneto de Amigo

Enfim, depois de tanto erro passado
Tantas retaliações, tanto perigo
Eis que ressurge noutro o velho amigo
Nunca perdido, sempre reencontrado.

É bom sentá-lo novamente ao lado
Com olhos que contêm o olhar antigo
Sempre comigo um pouco atribulado
E como sempre singular comigo.

Um bicho igual a mim, simples e humano
Sabendo se mover e comover
E a disfarçar com o meu próprio engano.

O amigo: um ser que a vida não explica
Que só se vai ao ver outro nascer
E o espelho de minha alma multiplica...

*Vinícius de Moraes*

Aos amigos que não vejo mais, áqueles que estão pertinho, aos que nunca vi, aos que ainda conhecerei pessoalmente. Aos do Orkut, aos do Facebook, aos do Linkedin...e aos amigos blogueiros...companheiros constantes.

Ela e eu

2011-07-08T10:13:00.000-07:00

Ela

Você tem 47 cromossomos

Eu tenho só 46!

Não é justo, você ganhou de mim.

Dizem que você tem algum retardo mental,

(Risos), não conhecem mesmo você!

Tenho que fazer escova, usar pranchinha...

E você, que inveja! Com esse cabelo lisinho.

Diferenças reais entre nós:

Você gosta do Luan Santana

Eu gosto do Djavan;

Você gosta de carne com gordura

Eu detesto;

Você gosta de televisão

Eu prefiro livro e computador.

Coisas que amamos fazer juntas:

Joguinhos para meninas no computador,

Desenhar e pintar,

Nos maquiar.

Enquanto você assiste Ana Maria Braga

Eu durmo

Enquanto eu assisto Cine Conhecimento

Você dorme

Você lê Cinderela

Eu leio Madame Bovary

O sonho dela é sambar no Caldeirão do Huck

O meu é vê-la sambar por lá

Você me ajuda dar passos na cadeira de rodas

Eu te ajudo a entender o mundo

Você é minha “vida”

E eu sou seu “coração”

Ela é Down...

E eu sou cadeirante...
Ela é a sobrinha,
Eu sou a tia.

-Paula Ivony Laranjeira-

Isso não é poesia, é divulgação de amor já declarado.

Não deixe de assistir ao vídeo abaixo

SER DIFERENTE É NORMAL.

III SEMANA DE LETRAS E I ENCONTRO DE LITERATURA BAIANA

2011-06-30T18:51:00.000-07:00

O Colegiado de Letras do DCH – Campus VI da UNEB e o projeto A Quinta da Arte promovem nos dias 27, 28 e 29 de julho de 2011 a III Semana de Letras e o I Encontro de Literatura Baiana.
    O evento contará com a participação de escritores baianos, de editores e de pesquisadores que debaterão sobre leitura, literatura e linguagens, temáticas que perpassam as conferências, mesas redondas, mesas temáticas e momentos culturais.
    O objetivo do encontro é promover o diálogo entre as produções artísticas e as produções científicas que circulam nos meios acadêmicos e nos espaços alternativos de construção do conhecimento para preservação da memória cultural, em especial da Bahia. Tem como público alvo: pesquisadores e profissionais das diversas áreas do conhecimento, pesquisadores de iniciação científica, de pós-graduação, alunos de diversas graduações e demais interessados.
    As inscrições estarão abertas a partir do dia 15 de junho até dia 15 de julho para submissão de trabalhos em mesas de comunicações. Até o dia 20 de julho os resultados serão divulgados no site do evento assim como a programação de apresentação dos trabalhos. Na categoria ouvinte, as inscrições poderão ser feitas até o dia 27 de julho.

Mais informações aqui III Semana de Letras

Eu estarei por lá...aguardo vocês...

LUAR DO SERTÃO

2011-06-21T19:30:00.000-07:00

Composição: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco

Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há,ó gente,ó não
Luar como esse do sertão

Oh!que saudade do luar da minha terra
Lá na terra branquejando folhas secas pelo chão
Este luar cá da cidade tão escuro
Não tem aquela saudade do luar lá do sertão

Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão

Se a lua nasce por detrás da verde mata
Mais parece um sol de prata prateando a solidão
E a gente pega na viola que ponteia
E a canção e a lua cheia a nos nascer do coração

Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão

Mas como é lindo ver depois por entre o mato
Deslizar calmo regato,tranparente como um véu
No leito azul das suas águas murmurando
E por sua vez, roubando as estrelas lá do céu

Não há, ó gente, ó não,
Luar como esse do sertão
Não há, ó gente, ó não
Luar como esse do sertão

Sempre que leio ou ouço a letra desta música, me sinto, naturalmente, faiscando de orgulho deste cantinho do mundo no qual vivo: o sertão da Bahia.

Em época de São João creio que todo nordestino, ou a grande maioria, dos que moram fora do estado, sentem vontade de voltar para casa, desfrutar dos festejos, se aninhar entre os familiares e contemplar o céu mais lindo do mundo. Algumas noites em que as nuvens se dissipam somos agraciados com a luz da Lua em outros momentos é o brilho das estrelas que faz nosssa alegria.

Imagino que os amigos também sintam algo parecido em relação à seu pedaço de chão, ao lugar de suas raízes. Gostaria de saber o que é o paraíso na terra de vocês, meu queridos amigos.

Bjs

CONVITE

2011-06-13T19:11:00.000-07:00

O vernissage da exposição "As formas do colorido" e o lançamento do livro "O cormatismo cezanneano", de José Maria Dias da Cruz, se darão no dia 14 de Junho, às 19 horas. O endereço da Galeria TNT é; Estrada Barra da Tijuca, 1636 - Loja A - Itanhanguá. O telefone para mais informações é: 21 2495 5756. A exposição seguirá até o dia 28 de Junho de 2011.

Quadrilha, Carlos Drummond de Andrade

2011-06-12T16:03:00.000-07:00

João amava Teresa que amava Raimundo

que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili

que não amava ninguém.

João foi para o Estados Unidos, Teresa para o convento,

Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,

Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes

que não tinha entrado na história.

*Carlos Drummond de Andrade*

A moça do brinco de pérola

2011-06-04T15:04:00.000-07:00

É muito bom quando um filme nos encontra por acaso...e nos toma para si. Ontem uma moça singela me convidou para conhecê-la melhor. Era Moça do brinco de pérola, um filme com direção de Peter Webber . O filme conta a história de Griet, uma moça de 17 anos, que para ajudar a família passa a trabalhar na casa do pintor Johannes Vermeer. Mas seus serviços acabam extrapolando os afazeres domésticos e adentrando o atelier do artista. Ela se transforma em sua ajudante e modelo.

Moça com brinco de pérola
O filme (2003)

O filme é uma adaptação fiel do romance Moça do brinco de pérola, de Tracy Chevlier. Nele somos convidados a desvendar o mistério por trás da famosa pintura de Johannes Vermeer, Moça do brinco de pérola ou Mulher com turbante, pintado por volta de 1665. Ao olhar a obra de Vermeer, encontramos uma moça muito bonita, dona de um olhar que oscila entre a tristeza e a alegria. O mistério desse olhar se assemelha ao sorriso de Mona Lisa. E por isso alguns críticos a classificam como a Mona Lisa holandesa.É interessante observar que, com esta temática, somos levados a três espaços artisticos diferentes: pintura, literatura e cinema.

Moça com brinco de pérola
O quadro - (1665-circa)

O filme além da curiosa história que relata, me ganhou pela bela fotografia que apresenta. Algumas cenas podem ser visualizadas, sem dificuldades, como imagens pictóricas ambundatemete carregadas de emoção e sentido. Além disso, algo que chama a atenção é a semelhança da atriz Scarlett Johansson com a moça retratada pelo pintor holandês.
Para quem já conhece a tela de Vermeer, recomedo o filme, e para quem não conhece também. É lindo!

Por fim, deixo duas falas pronunciadas no filme que muito chamou minha atenção:

A fala de Griet ao olhar o trabalho do pintor: "você olhou dentro de mim". Esta fala deixou-me totalemente curiosa para ver o quadro, mas tive que guardar a curiosidade que foi aguçada mais adiante pela fala da esposa de Vermeer: "é obsceno". neste momento pensei que ele pintasse mulheres nuas mesmo tendo a modelo estado o tempo todo vestida. Neste ponto, vemos quão distintos são os olhares...

Para saber mais acesse:
Pitoresco
Cranik

Dois tempos

2011-06-01T07:13:00.000-07:00

Tenho andado tão cansada de mim mesma...

Que o silêncio é tudo que me resta,

É tudo que posso dar.

A presença silenciosa é imperceptível

Mas ainda escondida é presença.

Tenho andado em terras sombrias...

Tenho tido medos e pesadelos,

Mas me disseram que logo o Sol nasce...

11-11-2010

Já se passaram muitos dias a espera do Sol

O poema, ora iniciado, não cabe mais aqui

Pois o Sol iluminou minhas trevas

As palavras me sondam, me acompanham

Querem-me sua amiga confidente

Depositária

Ando por aí borboleteando...

Agora é um novo tempo...

Palavras e um infinito de antigos-velhos-novos companheiros

31-05-2011

Woody Allen e Machado de Assis

2011-05-15T20:32:00.000-07:00

Quem acha que as memórias de um defunto não interessam a ninguém precisa conhecer Memórias póstumas de Brás Cubas (Machado de Assis, 1881), livro em que um defunto narrada a quem interessar possa, as peripécias de sua vida. A obra, apreciada por críticos e leitores comuns, já foi adaptada para o cinema, mas foi na sua condição grafada que caiu nas graças de Woody Allen, um conhecido cineasta americano.

A pedido do jornal The Guardian, Allen lista cinco livros que tiveram impacto em sua carreira. A obra machadiana aparece ao lado de O apanhador no campo de centeio, de J. D. Salinger; da coletânea de textos de humor The world de S. J. Perelman; e das biografias Really the blues, de Mezz Mezzrow e Bernard Wolfe, e Elia Kazan, de Richard Schickel.

"É uma obra muito, muito original", afirmou o cineasta. Ele conta que ganhou o livro de presente de um brasileiro. "Eu recebi pelos correios. Alguém que eu não conhecia me mandou e escreveu 'Você vai gostar disso'. Eu li porque não era um livro grande. Se fosse maior, eu teria descartado. Mas fiquei chocado com como ele era charmoso e divertido. Não acreditava que ele tivesse vivido numa época tão distante. Você pensaria que foi escrito ontem. É tão moderno e prazeroso. É uma obra muito, muito original. O livro me despertou alguma coisa. Era um assunto de que eu gostava e que foi tratado com muita inteligência, uma originalidade tremenda e nenhum sentimentalismo", declarou.

Saber mais sobre Woody Allen cineplayers e wikipedia

Solombra

2011-05-05T07:14:00.000-07:00

Eu sou essa pessoa a quem o vento chama,

a que não se recusa a esse final convite,

em máquinas de adeus, sem tentação de volta.

Todo horizonte é um vasto sopro de incerteza.

Eu sou essa pessoa a quem o vento leva:

já de horizontes libertada, mas sozinha.

Se a Beleza sonhada é maior que a vivente,

dizei-me: não quereis ou não sabeis ser sonho?

Eu sou essa pessoa a quem o vento rasga.

Pelos mundos do vento, em meus cílios guardadas

vão as medidas que separam os abraços.

Eu sou essa pessoa a quem o vento ensina:

“Agora és livre, se ainda recordas.”

MEIRELES, Cecília. Solombra. In: MEIRELES, Cecília. Poesia Completa. Edição do centenário. Vol.II. Organização de Antonio Carlos Secchin. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2001. p.1273,4.

Quando li essa poesia fiquei encantada, melancólica, triste, aliviada, leve, livre...

Senti vontade de estar nas mãos do vento, de por ele ser despida

E nua de amores, de conceitos, de deveres...

Ser apenas uma brisa calma, suave, sem ponto de partida ou de chegada.

Eis a poesia, essa expressão divina cunhada pelas mãos do poeta em tábuas

Palpáveis aos humanos, é o sagrado manifestado a todos,

Mas por muitos desprezada... Vôo desconhecido.

Poesia voando...Sarau na periferia de SP.

2011-04-20T07:56:00.000-07:00

Não posso deixar de reproduzir aqui uma reportagem que li hoje no site da Uol. É um emocionante e exemplar ato de propagação da poesia a quem se prontifica a ouvir...

Por: Marina Vergueiro

Nas noites de quarta-feira no Bar do Zé Batidão, zona sul de São Paulo, “o silêncio é uma prece”. O poeta Sérgio Vaz faz questão de avisar que o sarau da Cooperifa “não é balada”. Um dos mais tradicionais saraus paulistanos, pioneiro na periferia da cidade, a Cooperifa encontrou endereço fixo nesse boteco de uma das esquinas do Jardim São Luiz.

Segundo Vaz, o motivo é a falta de espaços públicos para exercer a cultura na periferia da capital paulista. “Não temos teatro, não temos museu, não temos centro cultural. O bar é onde a comunidade se reúne para falar do asfalto, do trator que precisa retirar o barranco, do lixo, do futebol...”, diz ele.

Embora regado a muita cerveja e a uma caipirinha com mel batizada de “gostosinha”, a disciplina exerce um papel tão fundamental quanto a própria poesia na Cooperifa. Ao criar a cooperativa, há dez anos, a ideia de Vaz era “fazer a gentileza de recitar poesia para a comunidade e a comunidade [fazer] a gentileza de ouvir a poesia”. Para isso, segundo ele, não apenas o silêncio é imprescindível, mas o respeito a cada um dos poetas que se arrisca atrás do microfone. E, para que isso seja garantido, todos devem aplaudir a todos com a mesma intensidade.

Desde 2001 a Cooperifa ajudou cerca de 30 poetas a lançarem seus livros, além de ter colaborado para que músicos e rappers gravassem seus álbuns, entre eles F.I.N.O, Wesley Noog, Versão Popular e Jairo Periafricania.

“Comecei a fazer rap com 35 anos e a Cooperifa mudou minha vida porque me mostrou que se eu quero ser escritor eu posso, não preciso pedir autorização para ninguém”, conta Jairo, que em 2010 lançou o disco “O Sonho Não Envelhece” e há três anos dá aulas de rap na Fundação Casa.

Já F.I.N.O, rapper há 13 anos, buscou a literatura para que pudesse “se informar mais e melhorar as letras”. A partir do Sarau da Cooperifa, que frequenta “religiosamente há 2 anos”, passou a se interessar por saraus e, durante a semana, faz uma verdadeira peregrinação pela periferia da cidade em busca de poesia. “Frequento o circuito inteiro: (sarau do) Ademar, (sarau da) Fundão, (sarau do) Binho, Sarau com Elas”, conta ele, que recentemente lançou o single “Que Vantagem Maria Leva?”, com participação da cantora e poeta da Cooperifa Camila Trindade.

Miguelzinho

Além do rap, a poesia de Cordel é responsável por algumas das reações mais entusiasmadas do público do sarau. Um dos poetas responsáveis por isso tem apenas 10 anos de idade e dois discos gravados. Luís Miguel de Araújo Guimarães, o Miguelzinho, provoca gargalhadas na plateia durante os cinco minutos que permanece com microfone na mão recitando uma das dez poesias que guarda na memória. “Às vezes eu demoro um pouquinho pra recitar porque eu decido na hora. O que vier na mente primeiro, eu conto”, diz o garoto, admirador de Patativa do Assaré e Chico Pedrosa. Miguelzinho costuma ir ao bar do Zé Batidão acompanhado do tio Toninho Poeta.

Apesar desses "destaques" da Cooperifa, os aplausos atingem o ápice com a declamação de Dona Edite Marques. Uma das integrantes mais ativas da Cooperifa, essa senhora cega de 68 anos costuma passar de dez a quinze minutos recitando suas poesias favoritas -- sejam versos de Castro Alves ou Cora Coralina --, todas memorizadas com a ajuda de um aparelho no qual escuta as gravações que uma sobrinha faz, em fita cassete.

Noites especiais

Quando começou, há dez anos, em uma fábrica abandonada no Taboão da Serra, o Sarau da Cooperifa contava com pouco mais de 15 poetas que se revezavam para ler cerca de 10 poesias cada. Atualmente, o sarau chega a receber aproximadamente 60 poetas por semana. Em algumas noites consideradas especiais, esse número pode chegar a 70 -- e muitas vezes alguns ficam de fora porque as duas horas de poesia não são suficiente.

Com a intenção de incentivar a leitura, Sérgio Vaz criou a “Chuva de Livros”, noite que acontece semestralmente em parceria com editoras e doadores, distribuindo livros aos frequentadores do sarau. A mais recente aconteceu em 31 de março deste ano, com o apoio da Companhia das Letras e presença do editor Luiz Schwarcz, que entregou os 250 livros doados à Cooperifa.

Já uma das criações mais populares de Sérgio Vaz é a noite que ficou conhecida como “Ajoelhaço”, que ocorre todos os anos na quarta-feira anterior ao Dia Internacional da Mulher, na qual os homens se ajoelham diante das mulheres e pedem perdão aos pecados cometidos.

No entanto, é na noite de "Poesia no Ar" que a Cooperifa reúne o maior número de pessoas. Em 2011, o evento distribuiu 500 bexigas de gás hélio para que os poetas prendessem suas poesias e as soltassem no céu de São Paulo. Ônibus de Porto Alegre, Guaratinguetá, Guarulhos e Parelheiros vieram a São Paulo para participar do “ataque poético aéreo”, como o definiu Sérgio Vaz.

“Uma vez ouvi um cara falar no negócio de bala perdida na periferia. Fiquei imaginando uma ideia para que a gente pudesse levar a nossa poesia para outros quintais”, conta Vaz sobre o nascimento do “Poesia no Ar”. Segundo ele, já houve registro de que bexigas chegaram ao bairro do Ipiranga, outro extremo da zona sul da cidade.

Embora deficiente visual há 15 anos, Dona Edite considera essa noite uma das mais belas da Cooperifa. “Eu sinto a emoção de colocar meu poema dentro da bexiga, de poder soltar no ar e sentir as pessoas perto de mim”, conta, emocionada.

Notícia disponível em: Entretenimento uol visitem e vejam o vídeo.

Noites como esta deveriam se espalhar por todos os recantos deste Brasil.

Bjs

Ai ai, este meu sertão de minhas andanças

2011-04-16T07:11:00.000-07:00

(agradeço quem informar autoria da imagem)

Pode entrar...

Sou uma apaixonada por tudo que se refere a recortes, imagens e toda nostalgia que cerca o campo da memória. Não à toa meus trabalhos de pesquisa literária têm foco nas memórias que permeiam o texto ficcional. Estou sempre às voltas com teorias sobre a memória. Mas neste e noutros domingos(de fevereiro do corrente ano) abandonei Halbwachs, Huyssen, Nora, Bosi, Polak e tantos outros para ser eu mesma o emaranhado de imagens, de lembranças, de lugares, de sentimentos e de saudades memorialísticas, totalmente desprovida das redes teóricas.

Num primeiro domingo, a família se reúne num sítio de um dos meus irmãos, “2”. Ao chegar, nos deparamos com pouco estômago para a comilança que estava disponível: umbu, milho assado, coco verde, melancia, torresmo, laranja, carnes na churrasqueira e um almoço que poderia alimentar um batalhão. Quando a alegria provocada por uma cerveja se instaura, chega, então, a caravana de lembranças e piadas vivenciadas por meus irmãos na infância e adolescência.

Os causos giram em torno das peripécias de crianças, das histórias de pescaria, da (com)vivência dos “meninos” que hoje se aproximam de meio século (risos). Eu que ainda não sonhava em nascer fico ali, só ouvindo, invejosa de não ser parte daqueles momentos. Eu que nasci quando todos já buscavam beber na fonte do juízo. Mas não “me” arrependo de ter nascido depois, e além do mais, como faço em minhas leituras, viajo naqueles causos, adentro as histórias e tomo parte nelas, me tornando uma personagem-observadora-onipresente.

“4”, de quem ninguém se lembra de histórias para contar, pois segundo ele, preferia observar do que aprontar, busca em sua “memória de elefante”, fatos do “arco da velha”. Em seu monopólio memorialístico todos caem no riso. Conta ele, que certa vez em uma pescaria, entraram numa área onde os peixes fervilhavam, era um tanque particular. Muito animado, o grupo, no qual se achava meu pai e dois irmãos além de outros homens, entrou na propriedade. Entusiasmados armavam redes, riam, arrumavam iscas nos anzóis quando de repente se aproxima um homem montado em um cavalo, o qual chamou meu pai dizendo: “Ei velhinho da cabaça branca. Vem cá!” Nisso, os outros se entreolharam e guardaram o riso no canto da boca. Meu pai todo altivo dentro do seu corpo franzino, se aproxima do estranho que continua inquirindo: “Quem deu ordem para vocês pescarem aqui?”, meu pai responde: “ Foi o Seu Felipe. E quem é o senhor?”. O homem sem pestanejar respondeu: “Sou o Seu Felipe! Peguem suas tralhas e vão embora logo, antes que eu chame a polícia”. O riso caiu solto e os pescadores tiveram que desarmar acampamento.

As histórias do meu pai dariam um livro. Sem contar as dos meninos, mas as deixo para outra oportunidade. Foram tantas histórias neste dia que todos ficaram com a barriga dolorida de tanto sorrir.

No domingo seguinte, fomos visitar a tia Guiomar, mais conhecida como tia Loiça – listo porque quando era pequena, se parecia com uma boneca de louça – e um de seus filhos que chegara de São Paulo. Meu pai sai pela propriedade rural, também se espalham meus irmãos e sobrinhos pequenos. Logo chegam com cana, umbu, coco... No quintal correm atrás dos frangos para fazer uma galinhada. Na cozinha um caldeirão de leite se prepara para transformar-se em doce. As mulheres não param. Cada uma se responsabiliza por um prato. Acho que Cora Coralina iria gostar de fazer ali, um dos seus quitutes.

A casa muito simples bem como seus moradores. Ali o tempo se encarregou de parar. E mais uma vez as memórias aparecem, mas desta vez, apenas as minhas. Quando pequena morávamos em casa geminada com esta tia. Mas foi seu filho recém chegado responsável por minha lembranças. Éramos muito amigos, diferença de cinco anos, o bastante para fazê-lo capaz de me carregar nas costas pela feira livre nos sábados, buscando novidades (doces e bonecas) para que meus pais pudessem comprar. Também foi ele o dentista sem intenção que arrancou um dos meus dentes quando na tentativa de me retirar do seu pescoço, perdeu o controle sobre o meu corpo e não conseguiu impedir que eu caísse de boca no chão, perdendo o meu primeiro dente. Vale lembrar que este não seria entregue a fada do dente, mas jogado em cima do telhado com o pedido de um novo dente e rezando para que lagartixas não comessem o pequeno dente de leite, ou segundo a lenda, não nasceria mais. Depois do almoço todos se sentam na sala para uns dedos de prosa e outras histórias.

Porém foi no domingo seguinte que abandonei o presente e fui trilhar como Rosa, meu sertão. Sai da minha cidade e fomos visitar uma tia numa cidade vizinha, na qual morei, por um tempo na zona rural. Na cidade de Igaporã muitas coisas mudaram, porém ainda se mantém os velhos casarões históricos. Ao iniciar a viagem para a zona rural deste município fui retrocedendo no tempo. A estrada, algumas árvores, a casa da tia Raquel, ou melhor tia Quezinha, que de mudança apenas aquelas sofridas pela ação do tempo. Meus primos, casados, com filhos, divorciados, o mesmo jeito de falar, a mesma dureza de vida.

Uma brisa fresca nos acolhe assim que descemos do carro, bem como o frescor da saudade. Em frente à casa, a lagoa Tamanduá já não goza mais da abundância de outrora. Quando pequena, fora ali que por recomendação médica me levavam para fazer natação, se bem que minha hidrofobia pouco me deixava fazer os exercícios. Cheguei estremecer ante a lembrança do medo. O cheiro do café quentinho trouxe-me de volta a realidade.

Este dia trouxe consigo uma grande tristeza, pois minha tia perdeu a visão de um olho. Sentados na varanda da casa, todos tinham algo a recordar. A tarde já estava findando quando entramos no carro para continuar dando asas à memória. Voltamos por outra estrada, a qual nos levava para nossa antiga casa. Mas antes: “freia! freia!”, todos gritaram. Queriam tirar manga, nas velhas mangueiras plantadas a mais de meio século pelo meu avô paterno. Na boleia do caminhão, minha mãe, meu irmão “2”, eu e as recordações...Da primeira casa dos meus pais, resta uma mangueira e um mourão, mas nesta nunca morei. Subimos mais um pouco e as propriedades da família iam se subdividindo entre as antigas casas de meus tios... até que chegou minha antiga casa, e um filme se fez presente, me teletransportei no tempo e pude voltar com lágrimas à minha infância, os passos que lá ficaram...

Continuamos a viagem e outras lembranças, mas prefiro tê-las só para mim neste momento, em outra oportunidade partilho. Ah, outra vez os gritos de “pára o carro”, desta vez para retirar umbu. Parece que meus irmãos voltavam aos tempos de menino. Em cima do caminhão muita algazarra, riso frouxo, lampejos do vivido e experimentado naquele lugar que já fora reduto de uma única família, dos quais, de dez irmãos, apenas dois permanecem.

Aproveitamos a viagem para visitar outro tio que se encontra doente (Mal de Parkinson), mas este na cidade. Encontramos meu tio e tia e alguns primos. Ali até parece que nos esperavam, já que nos deliciamos com um lanche revigorador que estava à mesa, do qual fiquei com melancia, deixei o café e os bolos para outra oportunidade.

Na volta, o comentário do quanto as coisas haviam mudado, de como a chuva escassa se encarregava de modificar o lugar, as pessoas, de diminuir a oportunidade de permanência em certos paraísos. Lugares que em minha infância jorravam água, atoleiros, pequenos córregos, grandes plantações, tanques, cacimbas, lagoas...agora o que ainda existe se mostra numa escala mínima, uma coisa triste de se ver. E mesmo assim, perdendo tudo que plantam, estes sertanejos se fazem fortes, sorriem, arregaçam as mangas e enfrentam com coragem as adversidades que o clima lhes impõe. Este é o nosso retrato.

Gaiola da Saudade

Composição: Jam Da Silva / Maciel Salú

Vivo andando no mundo
Na gaiola da saudade
Igualmente um passarinho
Voando solto nos ares
Querendo água e comida
Pra matar minha vontade
Deixo minha terra chorando
Pra morar noutra cidade
Para que sentir a dor
Para que se tê-la
O sol queima, racha a terra
E a lua clareia
Tempo bom foi no passado
Na época do meu avô
O homem tá destruindo
O que a natureza criou
Planta semente na terra
Espera a chuva e não cai
Tão aborrecendo a Cristo
Por causa de tudo isso
Tempo bom ninguém vê mais
Na estação pego um trem
Sigo firme na estrada
A bagagem é minha roupa
E a rabeca afinada
Vem a noite e não dá sono
Na madrugada cochilo
Vejo a chegada do dia
Não sei
Qual o é o meu destino

(ENTREVISTA) Marco Haurélio: um dedo de prosa sobre o cordel e o sertão

2011-04-08T12:07:00.000-07:00

Por: Paula Ivony Laranjeira

Numa prosa quase um causo, vamos conhecendo Marco Haurélio, um escritor do sertão baiano que na infância brincava de ser cordelista. E o que era brincadeira, tornou-se coisa séria. Hoje ele é referência no escrita e estudo em literatura popular. Morando atualmente em São Paulo não deixa de frisar que tem as raízes no sertão: "E eu agradeço a Deus todos os dias o ter nascido num pedaço do sertão-mundo de Guimarães Rosa." Convido os amigos para puxar uma cadeira, sentar e tomar parte neste causo...

PILS - Quem é Marco Haurélio?

MH: Essa eu posso responder em versos
O meu nome é Marco Haurélio,
Eu sou filho da Bahia.
Ser poeta popular
É minha grande alegria,
Pois vou tecendo universos
Em letras que parem versos,
Estrofes e poesia.

Sou poeta mais voltado para o universo da literatura de cordel, pesquisador da cultura popular brasileira e, neste momento, “estou” editor da Nova Alexandria, de São Paulo, onde coordeno a coleção Clássicos em Cordel.

PILS - A partir de sua experiência, como nasce o escritor?

Marco aos dois meses em ponta da Serra,

já ouvia histórias de cordel

MH: O leitor engendra o escritor. A minha experiência inicial foi com o cordel. Antes de saber ler, já o ouvia na bela voz de minha avó, Luzia Josefina, que sabia vários textos de cor. Havia uma gaveta de um armário, onde ela guardava os clássicos do cordel da editora Prelúdio/Luzeiro e de tipografias nordestinas. Eu pegava três títulos para ler no “olho” do umbuzeiro que tinha no quintal. Tinha, não. Tem. O que não tem mais é a casa. Também gostava de ouvir os contos tradicionais e os romances ibéricos, preservados por sua prodigiosa memória. Aos 9 anos li, numa versão adaptada, As Viagens de Gulliver, de Swift. Reli pelo menos umas dez vezes. Nessa época eu já criava algumas histórias em cordel, fixava no papel os contos tradicionais e desenhava uns quadrinhos toscos, depois vendidos a colegas de escola.

PILS - Você foi um garoto que aos sete anos já escrevia história de cordel, O soldado traidor. Na adolescência enviou uma história para tentar publicação na editora Luzeiro, a qual foi recusada. Hoje o garoto nordestino que sonhava ser cordelista se tornou um fato, e diga-se, de sucesso. Então, persistência e dedicação são o diferencial?

MH: Com certeza. Eu não escolhi a literatura de cordel. Fui escolhido por ela. Mas, com o passar do tempo, mesmo sem me afastar totalmente, acabei dedicando meu tempo a outras searas do fazer artístico e da pesquisa. Isso foi importante, pois, além do cordel, escrevo artigos e ensaios em outras áreas, como História, Antropologia e Filosofia. Além de ter alicerçado meus estudos sobre o Folclore, dedicando especial atenção ao conto popular. Persistência e dedicação são, portanto, fundamentais.

PILS - Você é natural de Riacho de Santana, passou a maior parte da vida entre Igaporã e Serra do Ramalho, estudou o Ensino Superior em Caetité, todas cidades do sertão da Bahia. Como estas diferentes e ao mesmo tempo, mesmas realidades contribuíram para o seu trabalho literário?

MH: Nasci na Ponta da Serra, entre Igaporã e Riacho. Você sabe que, na nossa região, para todo lado que se olha, só se vê serra. A criança precisa imaginar o que tem além das serras. Em frente à casa em que nasci está a igreja construída por meu bisavô, o Major Ramiro. Aos cinco anos, meus pais se mudaram para Igaporã, onde estudei da primeira à quinta série. Nesse período, perdi os meus bisavós paternos e, em 1984, meus pais voltaram a morar na Ponta da Serra. Nesse período, eu já sabia o que queria fazer. Eu não sabia se “escritor” era ou não profissão, mas, louco que era, decidi que, um dia, viveria das letras. A realidade descrita por você, nesse caso, exerceu sobre mim uma grande influência. O ambiente, sabemos hoje, não determina, mas condiciona E eu agradeço a Deus todos os dias o ter nascido no num pedaço do sertão-mundo de Guimarães Rosa.

PILS - Ao percorrer sua bibliografia se percebe que você escreve de forma diversificada: cordel, contos, teoria; e para diferentes faixas etárias, mas sempre voltado para a literatura e cultura popular. Como nasceu seu interesse por essa vertente literária?

MH: Acho que duas pessoas têm grande “culpa” por eu ter trilhado esta senda. De uma eu já falei. É a minha avó, D. Luzia, a melhor professora que já tive. A outra é o folclorista, historiador e etnógrafo Luís da Câmara Cascudo, que, por quase cem anos, iluminou esse planeta. A obra monumental de Cascudo é a súmula da cultura nacional. Jamais haverá, no Brasil ou em qualquer outro país, pesquisador mais prolífero.

PILS – Sua ficha bibliográfica já é bem extensa. Apresente-nos alguns dos seus livros.

A Lenda do Saci-Pererê em cordel, adotado pelo SESI Mauá

MH:Gosto demais de minha produção de cordel em folhetos. O meu favorito é As Três folhas da Serpente, baseado num conto menos conhecido dos Irmãos Grimm, enriquecido com referências sutis a antigos ritos funerários e da fertilidade, estudados por Wallis Budge, James Frazer e Vladimir Propp. No campo da literatura infantil e juvenil, tenho vários títulos publicados e outros tantos no prelo. Todos têm por base o cordel ou a cultura popular. Contos Folclóricos Brasileiros e Contos e Fábulas do Nosso Folclore são minha principal contribuição, por enquanto, à cultura popular brasileira. O meu xodó agora é a antologia Meus Romances de Cordel, publicada pela Global, que reúne sete títulos, escritos em diferentes etapas de minha caminhada poética.

PILS - Em Contos Folclóricos Brasileiros você traz uma coletânea de contos populares coletados na região. São os típicos causos que escutamos dos avós, pais, amigos, etc. considerados, muitas vezes, como algo de menor valor. Mas você fez um estudo detalhado de comparação com outras versões existentes já classificadas no ATU, demonstrado que os contos orais que circulam por aqui tem raízes em outras culturas. Fale um pouco sobre esse trabalho.

MH: Boa parte dos contos reunidos neste livro foi ouvida na infância. Outros fazem parte de um trabalho mais recente, que inclui recolha, transcrição e estudo das variantes e versões. São, com as naturais modificações impostas pelo tempo ou pelo espaço, as mesmas histórias contemporâneas da Índia dos Vedas ou no Egito dos faraós. Alguns serviram de fonte para autores como Shakespeare, Boccaccio, Rabelais etc. Derivam, em alguns casos de mitos formadores. Em outros, explicam muito sobre os diferentes estágios civilizatórios. São, em suma, o retrato da alma coletiva.

PILS - Ano passado, além de Contos Folclóricos Brasileiros, você lançou o livro Breve Histórico da Literatura de Cordel. Como é trazer um livro de teoria sobre o cordel num país em que ele, supostamente, é visto como algo menor?

MH: Acho que ele existe mesmo por conta disso. Apesar de estar na base da formação cultural do Brasil, o cordel sempre foi visto como literatura menor, especialmente no meio acadêmico. O poeta de cordel, de certa forma, se acomodou e aceitou o papel que lhe era destinado. Aceitou, inclusive, o gueto da “poesia popular”, determinado por Patativa do Assaré no poema matuto “Cante lá que eu canto cá”. Mas, mesmo assim, há vozes dissonantes: autores que têm consciência do papel identitário da arte que professam, o que não significa submeter-se á camisa de força linguística ou ao confinamento geográfico.

PILS - Você usa a expressão “gueto da ‘poesia popular”, . Em Crítica sem juízo, Luiza Lobo traz uma citação de Miriam Alves na qual se refere à literatura de temática afro. Ela diz: “o que nós poetas negros vivemos hoje não é um gueto. Gueto é quando se é segregado pelos outros. Hoje nós vivemos o quilombo; a revolta que nós mesmos provocamos (...)”. Assim, cogito: Patativa não estaria se referindo a este espaço que Mirian chama de “quilombo”, ou seja, um lugar escolhido, no qual se busque a preservação da identidade e a própria sobrevivência?

MH: Acredito, no caso do Patativa, tratar-se de outra coisa. Quem o conheceu diz que ele sabia muito bem se autopromover. O que, convenhamos, é uma qualidade. Ele era realmente um poeta camponês. Mas era um poeta camponês que leu Os Lusíadas e sabia de cor vários poemas de Castro Alves. O problema é que pesquisadores desavisados, a partir da fixação de estereótipos, acredita que a preservação de determinadas manifestações tradicionais – e alguns equivocadamente incluem nesse rol o cordel – dependem do isolamento cultural e geográfico. Como, se Leandro Gomes de Barros, Silvino Pirauá de Lima, Francisco das Chagas Batista, para se fazerem conhecidos, tiveram de migrar do sertão paraibano, entre o fim do século XIX e o começo do século XX, para o Recife? E nem por isso deixaram de ser o que eram, pois acrescentaram novos saberes, fazendo com que dessa mistura – a cultura tradicional com a livresca – nascesse a literatura de cordel.

PILS - Agora você traz Meus Romances de Cordel. O que o leitor vai encontrar neste livro?

MH: Várias faces da chamada poesia popular. Desde o romance de encantamento, presente em História de Belisfronte, o Filho do Pescador e na História da Moura Torta, até o romance picaresco, base do Decameron de Boccaccio e de obras como o Lazzarilho de Tormes e o Mercador de Veneza, de Shakespeare. No meu livro, o pícaro é o protagonista de Presepadas de Chicó e Astúcias de João Grilo. Há, ainda, A Briga do Major Ramiro com o Diabo, em que recrio em versos uma lenda sertaneja envolvendo o meu bisavô, e Os Três Conselhos Sagrados, ambientado em Bom Jesus dos Meira, ou seja, em Brumado. Traz também o meu primeiro romance publicável, O Herói da Montanha Negra, escrito em 1987, que considero meu primeiro livro publicável. Por último, o poema Galopando o Cavalo Pensamento, composto em martelo agalopado (décimas de dez sílabas). A apresentação é da professora Vilma Mota Quintela, que conheci no Encontro Internacional de Literatura de Cordel, em João Pessoa (2005).

PILS – Marco, você poderia caracterizar a Literatura de Cordel e nos dizer como ela surgiu? Ela é reconhecida, de fato, como literatura?

MH:Na forma como a conhecemos (com predominância da sextilha setissílaba), ela nasceu na Paraíba, com os poetas Leandro Gomes de Barros e Silvino Pirauá de Lima, ainda no século XIX, consolidou-se como atividade editorial no Recife e na região do Brejo paraibano, e espalhou-se por outras regiões do Nordeste e Norte do Brasil, levado na matula do migrante. Estou me referindo ao cordel no formato consagrado pelos autores e pela predileção popular. Mas o seu substrato, composto por contos tradicionais, romances ibéricos, a gesta carolíngia e, no Brasil, a gesta do gado, tem raízes longínquas. O nosso cordel aproxima-se, em certo ponto, da poesia popular praticada em Portugal, Espanha, França, Itália e na América Espanhola. Mas apresenta uma temática mais abrangente e dialoga desde sempre com outros gêneros literários. Ganhou, assim, uma feição própria. Quanto ao reconhecimento, ele existe. A literatura de cordel é respeitada por alguns dos maiores nomes de nossas letras. Ao mesmo tempo, enfrenta o preconceito linguístico e social de alguns gramáticos e de pretensos poetas “eruditos”. O pesquisador paraibano Aderaldo Luciano, da UFRJ, foi questionado, quando postou um artigo de sua autoria sobre a coleção Clássicos em Cordel, no blog Poesia Hoje, por um desses pretensos poetas “eruditos sobre a “autenticidade” dos poetas “populares”. Ou seja, o cordelista precisará, a partir de agora, na opinião desse rapaz, de um atestado de “autenticidade”. Felizmente, atitudes preconceituosas partem de uma minoria.

PILS - Nas escolas, o ensino da literatura se pauta em obras clássicas, deixando de lado “tudo” que não faz parte do currículo. Na Bahia, por exemplo, não se estuda a literatura de cordel nas escolas, pelo menos não como deveria: como surgiu, as características, representantes, etc.O uso desta literatura se dá como um recurso didático ou tipologia textual que serve, muitas vezes, para falar/explicar alguns assuntos. Poderíamos chamá-la de literatura marginal. Como você pensa essa questão?

MH: Eu não chamaria o cordel de literatura marginal, mas penso que ele foi, durante muito tempo, “literatura marginalizada”. Marginalizada, pois era avaliada de acordo com a classe social que mais a consumia. Hoje, com sua difusão pelo Brasil, parte desse preconceito tem sido vencida. Para superar o preconceito, quase sempre motivado pelo medo e pala ignorância, a inclusão do cordel na sala de aula é fundamental. Eu passei cinco anos na UNEB, em Caetité, e só uma professora, Guilhermina, de Filologia Românica, abordou o assunto. Hoje, com o professor Rogério Soares além de outras iniciativas, há uma abertura, mas a realidade está longe do ideal. Aderaldo Luciano, por exemplo, advoga a inclusão do cordel no todo literário brasileiro.

Abaixo, reproduzo trecho de um estudo de Vilma Mota Quintela, que aclara muitos pontos a respeito desta “marginalização” e da tentativa de fossilização levada a cabo por alguns “estudiosos”:

“Compreender o cordel como um sistema cujas raízes se situam em práticas populares tradicionais, ou seja, não hegemônicas da sociedade, não implica, em absoluto, validar a noção ainda corrente do cordel como um produto de relações de produção cultural anacrônicas, isto é, deslocadas do contexto cultural global. Ao contrário disso, uma visada em perspectiva histórica permite observar que a existência do cordel como um sistema de produção “popular” sempre dependeu do diálogo dos seus produtores com seus diversos outros. Assim, ainda que não se confunda com o massivo, o cordel sempre agregou em seu discurso, em seu suporte e em seu sistema de divulgação mecanismos que lhe permitiram, ao longo dos anos, não apenas resistir, como também atender às injunções do mercado. Da mesma forma, embora se constitua com base na lógica da oralidade e, em princípio, tenha servido, efetivamente, a esse domínio, o cordel não deixa de refletir e mesmo de legitimar, de diversas maneiras, a preponderância política do discurso letrado.”

PILS - A Bahia é seu lugar de origem. Mas é São Paulo que acolhe e dá chances ao nordestino escritor, e mais precisamente, a um escritor de uma literatura tipicamente nordestina: o cordel. São Paulo e Rio de Janeiro ainda representam sozinhos o espaço para quem deseja crescer dentro da literatura? Como você vê a Bahia em termos de possibilidades para quem deseja viver da literatura?

MH: Essa é a pergunta mais difícil. Quando saí da Bahia a primeira vez, em 1997, pensava que, chegando a São Paulo, veria as portas das editoras escancaradas. A realidade mostrou-se em toda a sua crueza. Estive em muitas editoras, inclusive na Paulus, e não consegui “emplacar nenhuma proposta. De volta, mais maduro, em 2005, para trabalhar numa editora, a Luzeiro, especializada em cordéis, eu descobri que o problema não era das editoras. Era meu. Eu não sabia o que queria de fato. Hoje, já penso em incursões por outros campos, como o teatro e a prosa. Mas só o farei quando tiver certeza que estou pronto para dar esse salto. Em relação ao papel do Rio e de São Paulo como espaços de consolidação de carreiras artísticas, para além da literatura, penso que já foi maior. Hoje, temos iniciativas interessantes no Rio Grande do Sul, Minas e no Nordeste. Fortaleza é um exemplo. Na Bahia, lamentavelmente, falta uma editora que abarque parte da produção literária, em que pese o fato de termos alguns dos maiores nomes das letras nacionais.

PILS - A visão acerca do Nordeste é de uma região seca, sofrida e triste. Como você vê o nordeste? Ele é apenas uma região carente?

MH: O Nordeste é mais do que seca, peste, fome e coronelismo. É uma região culturalmente rica e economicamente viável.

PILS – Poderíamos pensar o Cordel como uma forma de expressão literária e cultural capaz de dizimar a visão de um Nordeste pobre, no que se refere à sua cultura?

MH:Com certeza. A região que deu ao país Graciliano Ramos, João Cabral de Melo Neto, Castro Alves, Manoel Bandeira, Leandro Gomes de Barros, Luiz Gonzaga, Mestre Vitalino, Delarme Monteiro, Gonçalves Dias, merece respeito. Aliás, todas as regiões do Brasil, que tingem a nossa cultura com as cores da diversidade, merecem respeito. O cordel pode, e deve, denunciar as mazelas sociais e políticas do Nordeste, mas também mostrar a riqueza e a pujança da cultura nordestina.

No folheto Os Três Conselhos Sagrados, narrando a visão de um migrante que retorna para sua terra, após trinta anos de ausência, escrevi:

Olhou o Rio do Antônio
E ergueu ao céu uma prece,
As águas iam levando
O bem que restabelece
As forças já combalidas
De quem de Deus não esquece.

PILS - O fato de ter origem no Nordeste, e mais precisamente nas camadas populares, explica a não difusão e valorização do cordel na sociedade?

MH: Até certo ponto, sim. Mas tenhamos em mente que os cordéis no Nordeste eram lidos desde a mais humilde choupana até as casas grandes. Mas, hoje, parte dessas barreiras foi, ou está sendo, superada. A coleção que coordeno, pela Editora Nova Alexandria, a Clássicos em Cordel, é adotada em várias escolas particulares de São Paulo e de outros estados, e seus títulos estão sempre presentes em seleções de programas governamentais. As grandes editoras, aos poucos, incluem o cordel em seus catálogos. Por falta de traquejo de alguns editores, tem saído muita coisa pavorosa, embrulhada e vendida como cordel. Mas também tem saído muita coisa boa.

PILS - Você é um dos fundadores de A caravana do cordel. Explique como surgiu essa ideia, e como funciona o projeto.

Ônibus-biblioteca, onde fez oficina

com o também cordelista Pedro Monteiro.

MH: O projeto surgiu das discussões que nós, cordelistas, fazíamos com o intuito de ampliar mais ainda os horizontes do cordel na Pauliceia. Os fundadores são, além de mim, João Gomes de Sá, Frei Varneci Nascimento, Costa Senna, Nando Poeta, Pedro Monteiro, Cacá Lopes. Depois vieram outros autores. A primeira apresentação aconteceu em Guarulhos, em 2008, num evento chamado Salão da Literatura de Cordel, coordenado pelo poeta João Gomes de Sá. A partir de julho de 2009, a Caravana passou a se apresentar no Espaço Cineclubista da Rua Augusta. A partir daí, com grande presença de público, seus membros se dividiram em muitas atividades, algumas delas realizadas em outros estados. Homenageamos poetas como Leandro Gomes de Barros, Antônio Teodoro dos Santos e Chagas Batista Se eu disser que, em alguns momentos, não houve atritos, estaria sendo hipócrita. Houve, sim, e isso contribuiu para o crescimento dos membros da Caravana. Aliás, eu sempre vi a Caravana, não apenas como um grupo de poetas, mas como um movimento. Mais do que isso, um conceito. Tanto que escrevi um texto sobre o movimento reproduzido no livro Acorda Cordel na Sala de Aula, organizado por Arievaldo Viana. E dediquei um espaço privilegiado no meu livro Breve História da literatura de Cordel. Existe até um trabalho acadêmico de Francisca Batista, enfocando o movimento. Por isso, creio que o saldo é altamente positivo.

PILS – Além do trabalho literário, as palestras e projetos, você ainda mantém o blog Cordel Atemporal, que não apenas divulga seu trabalho, mas tudo que se refere á Literatura de cordel e à cultura popular. Tem sido um espaço frutífero?

MH: O Cordel Atemporal é um espaço abrangente que vai além do meu trabalho. É uma ponte para outras manifestações culturais, como o cinema o teatro e as artes plásticas. Se eu reproduzo, num artigo sobre a presença de São Pedro na tradição popular, um quadro de Caravaggio, abro uma janela para o leitor conhecer ou reencontrar esse mestre do Barroco italiano. Apesar do tempo escasso, sempre o atualizo. O conteúdo do blog abrange resenhas, indicações de leituras, ensaios e informações do universo do cordel e da cultura popular. As estatísticas apontam que o Cordel Atemporal é lido em países como Portugal, Estados Unidos, Turquia e Holanda. Possivelmente por brasileiros que moram nestes países.

PILS - Pelo que você fala, e pelo que tenho lido e observado, o cordel tem ganhado muita força ultimamente. Sei que para isso há muita dedicação de cordelistas e pesquisadores em levar esta riqueza cultural aos mais variados espaços. Teremos em breve uma novela que de alguma forma abordará o mundo do cordel. Você acredita que esse espaço aberto na TV pode alavancar uma “redescoberta” do cordel? Podemos pensar a novela como algo positivo para uma nova safra de leitores e pesquisadores nessa área literária?

MH: Acho positivo. O resultado, não dá para adivinhar, mas, do ponto de vista de divulgação, será muito bom. Não espero que a novela Cordel Encantado leve ao grande público a riqueza temática do cordel, até porque, antes de se propor a divulgar esse ou aquele gênero, a novela deve narrar uma história dentro dos parâmetros estabelecidos por uma emissora, no caso, a Globo. Não sei se a novela em si despertará o interesse pela literatura de cordel, como afirmei acima. Se a produção fugir do estereótipo e do falso pitoresco, certamente será um sucesso. Acho que a presença do cordel na trama global será mais conceitual do que estética.

PILS - O Pesponteando e eu nos sentimos honrados em tê-lo conosco falando sobre literatura. Obrigada! A palavra agora é sua...

MH: Deixo minha saudação
Aqui no Pesponteando,
Mesmo a prosa já findando,
Foi grande a satisfação.
Porém nada foi em vão,
Pois falamos da Bahia,
Louvamos a poesia
E outras artes brasileiras;
Viva o cordel sem fronteiras –
Adeus e até outro dia!

Paula, agradeço o espaço e a oportunidade, feliz por fazer parte de seus retalhos literários.

Sobre o autor:

Marco Haurélio, poeta e folclorista, nasceu na localidade Ponta da Serra, município de Riacho de Santana, sertão da Bahia, aos 05 de julho de 1974. Desde muito cedo entrou em contato com a literatura de cordel, escrevendo a primeira estória com apenas seis anos de idade. Hoje, Marco Haurélio é uma das grandes referências nacionais da literatura popular, como poeta ou estudioso da mesma. Ministra palestras e realiza oficinas sobre cordel e cultura popular. Mantém o blog Cordel Atemporal(clique aqui). Atualmente coordena a Coleção Clássicos em Cordel, da editora Nova Alexandria. Sua bibliografia é composta pelos seguintes títulos:

Publicados pela Editora Luzeiro

• Presepadas de Chicó e Astúcias de João Grilo
• Os Três Conselhos Sagrados
• História de Belisfronte, o Filho do Pescador
• O Herói da Montanha Negra
• A Idade do Diabo
• História da Moura Torta
• Nordeste – Terra de Bravos
• Serra do Ramalho – um Brasil que o Brasil Precisa Conhecer
• Romance do Príncipe do Reino do Limo Verde
• A Briga do Major Ramiro com o Diabo
• As Três Folhas da Serpente
• O Cordel – Seus Valores, Sua História (com João Gomes de Sá)

Publicados pela Tupynanquim

• Galopando o Cavalo Pensamento
• Traquinagens de João Grilo
• A Maldição das Sandálias do Pão-Duro Abu Kasem
• As Três Folhas da Serpente (segunda edição)

Publicado pela editora Queima-Bucha

• Cem Anos da Xilogravura na Literatura de Cordel (com Arievaldo Viana)

Publicado pela editora Olho Dágua

• Jesus Brasileiro (com Costa Senna)

Infantis e infantojuvenis

• O Príncipe que Via Defeito em Tudo (Ed. Acatu)
• A Lenda do Saci-Pererê em Cordel (Paulus)
• A Megera Domada (Ed. Nova Alexandria)
• Os Três Porquinhos em Cordel (Nova Alexandria)
• Lendas do Folclore Capixaba (Nova Alexandria)
• Traquinagens de João Grilo (segunda edição, Paulus)
• As Babuchas de Abu Kasem (Ed. Conhecimento)
• O Conde de Monte Cristo em Cordel (Nova Alexandria)
• A Roupa Nova do Rei ou O Encontro de João Grilo com Pedro Malazarte (Nova Alexandria, prelo)

Folclore e estudos da poesia popular

• Contos Folclóricos Brasileiros (Paulus)
• Contos de Fadas Brasileiros (inédito)
• Contos e Fábulas do Nosso Folclore (Nova Alexandria; prelo)
• Breve História da Literatura de Cordel (Claridade)
• Lá Detrás Daquela Serra (Cantos populares; inédito)
• Meus Romances de Cordel (antologia, Global Editora)

A Literatura infantil: um encontro com a oralidade

2011-04-02T07:19:00.000-07:00

Por: PAULA IVONY LARANJEIRA

Sempre que falamos em literatura infantil, pensamos logo em um monte de livros cheios de “Era uma vez”, “Num pais distante”, e “Viveram felizes para sempre”, com ilustrações coloridas, muitas vezes tão detalhistas que “até” impedem a criança de ela mesma criar seu mundo encantado. Por tal, este texto mais do que pressupostos teóricos apresenta o universo literário oral, muitas vezes, ignorado, mas não desconhecido de muitos não-intelectuais.

Quando sentados com alguns grupos, nas recordações dos tempos de meninice, é comum que façamos um tur pela infância em busca de livros infantis que tenhamos lido. Conheço gente que leu muitos livros e outros que leram poucos, conheço gente que podia comprar e outros nem ousavam pensar nesta possibilidade – na qual me encaixo –, conheço gente que fazia de tudo para ler um livro e outros que faziam de tudo para não ler, mas também conheço gente que mesmo sem ler nas páginas coloridas ou sem cores, páginas com cheiro de novo ou cheiro de mofo de um livro, não foram privadas da literatura infantil. Como?

Vou falar de uma gente do sertão, que na infância ouvida muitos causos. Aqui, e imagino que o mesmo se dê em outros lugares, é preciso bons escutadores para que os causos comecem a se desenrolar, igual a novelo infinito, pois um causo puxa outro. Sim, porque se o sertão amadurece precocemente muitas crianças pelo sofrimento, ele também serve como pano de fundo e matéria prima para muitos contos infantis que embalam por vezes o sono, os sonhos e a construção identitária das muitas crianças que ali nutrem suas alegrias e um infinito de possibilidades imaginárias.

Quando criança, não tive muito acesso aos livros. Mas nunca faltaram histórias a povoar meu imaginário, pois se livros eram coisa para quem tinha dinheiro, mãe ou avó contadora de histórias era para todo mundo. Assim acontece com muitos que não tendo livros tem avós, pais, irmãos e amigos narradores. E isso nos permite o contato com os contos populares, adaptados, muitas vezes, às necessidades do adulto para com a criança. As mães e avós quase sempre nos reservam contos de encantamento, moralizantes e/ou religiosos; os pais e avôs se encarregam dos contos moralizantes e terror; os irmão ou amigos ficam com os de terror e os humorísticos. Sem contar as sagas de família que também integram a colcha de retalhos da literatura infantil via expressão oral. Nesse sentido, Capek corrobora,

"Um verdadeiro conto de fadas popular não se origina no momento em que o estudioso de folclore o colige, mas ao ser contado por uma avó para seus netos (...) Um verdadeiro conto de fadas, um conto de fadas dentro de sua verdadeira função, existe dentro de um círculo de ouvintes "( apud RADINO, 2001, P.75).

E é justamente este sertão e sua literatura, cheio de cantos, contos e encantos, que permitiu ao poeta e folclorista Marco Haurélio, exemplo frutífero de ouvinte e contador de causo, que seguisse os passos dos Irmãos Grimm, bem como os do Câmara Cascudo, recolhendo um infinito de riquezas guardados e repassados pela gente da terra aos pequenos, e agora eternizados em Contos Folclóricos Brasileiros. Neste livro encontramos uma variedade de contos que se espalham pelo sertão através das correntes orais, em sua maioria, representada por mães, que sem ter outra forma mais didática de educar os filhos, lhes contam histórias para que inspirados nelas e através das ações das personagens e do desfecho, escolham suas ações no decorrer da vida.

Como Haurélio enfatiza, aqueles textos não saíram de sua imaginação criadora, muitos daqueles contos ouviu ainda na infância de sua avó, de seu pai e de sua tia, outros ouviu de sábios narradores, a quem creditou todos os contos mesmo sabendo que não são autores, isto porque a autoria já se perdeu no tempo, fator necessário, como afiançar Câmara Cascudo, para o popular:

"É preciso que o conto seja velho na memória do povo, anônimo em sua autoria, divulgado em seu conhecimento e persistente nos repertórios orais. Que seja omisso nos nomes próprios, localizações geográficas e datas fixadoras do caso no tempo. "(2004, p.13 apud LOYOLA, 2008, P. 23).

É interessante observar que neste livro, Haurélio possibilita ao leitor compreender que estas histórias, perpassadas pelos narradores do sertão da Bahia via oralidade às crianças/adultos, quase sempre tem a mesma raiz de contos de fadas de Perroult, Andersen, Irmãos Grimm, entre outros. Contos estes que foram se modificando, sofrendo alterações. Isto porque não havia nas camadas populares o registro escrito, pois a transmissão se dava via oralidade, fazendo com que as histórias sofressem adaptações que muitas vezes, as deixavam menores, maiores, com a junção de dois enredos num mesmo causo ou se dividindo, gerando dois causos.

Além disso, é possível perceber nos contos maravilhosos de autores tradicionais que as histórias se passavam num ambiente diferente dos nossos, já nos contos populares, a semelhança com o meio é o grande atrativo, pois há sempre a inserção de elementos comuns ao grupo transmissor na história narrada. Eis o grande diferencial.

Na tentativa de entender mais a relação e/ou disparidade entre a literatura infantil e o conto popular, foi necessário percorrer o caminho trilhado pela literatura infantil, no qual encontramos duas formas corpóreas: a literatura “culta”, baseada na escrita; e a literatura popular, com base na oralidade. Porém, estes corpos distintos, aparentemente, se valem um do outro para manter certo equilíbrio, pois um bebe na fonte do outro. Nesse sentido, há uma interdependência entre eles. O que não se entende é por que há um sentimento de menosprezo para como a literatura popular, especificamente a oral.

Consta que antes do século XVII, existiam poucos livros, e as histórias eram todas guardadas na memória e contadas para grupos de pessoas das mais variadas etnias e culturas. Mas motivados pelo interesse das crianças e por necessidades didáticas, alguns pesquisadores, como é o caso do Irmãos Grimm no século XIX, recolheram os contos da oralidade e registraram através da escrita em livros. Portanto, torna-se necessário salientar que os contos maravilhosos que conhecemos hoje têm início no século XVII com a “invenção” da infância. Antes disso, os contos pertenciam à cultura popular e eram compartilhados entre adultos via narrativa oral. Porém, com a criação da imprensa e a crescente valorização da escrita, houve um crescente apego às histórias escritas, tida como sinônimo de erudição. O que não era registrado através da escrita, mas transmitido via narrativas orais passava a se referir a algo popular, e, por tal, sem prestígio.

Assim sendo, percebe-se que mesmo não tendo acesso aos livros, esses não-leitores não eram privados do contato com o mundo encantado do faz de conta contido na Literatura Infantil, pois sempre havia/há um narrador experiente para este oficio. Pode ser um narrador sedentário ou viajante, como caracteriza Walter Benjamim no texto em que fala de Lescov. Sempre há sempre uma situação ou momento propício para que uma história-conto-causo nasça, basta um narrador, uma criança e/ou um grupo de crianças ou até mesmo adultos, para que se descortine para o leitor-ouvinte um mundo maravilhoso, pois quem não gosta de ouvir alguém contar uma história jurando que é/aconteceu de verdade?

Este texto também está publicado em Palavra Fiandeira, edição 59

Agradeço ao Marciano Vasques que ao me convidar para escrever para a revista , sempre me permite novos desafios, novos temas e muitas reflexões. Amigos passem na Palavra Fiandeira e confiram outros textos e outras temáticas.

A cor e a paciência de Braque, por JMDC

2011-03-30T19:27:00.000-07:00

Por: José Maria Dias da Cruz

George Braque – A paciência

A cor é atualmente, dentro do pensamento verbal e dentro das lógicas decorrentes desse pensamento, impossível de ser racionalizada. No século XVIII criou-se um círculo cromático no qual as cores eram classificadas em primárias, secundárias e com valores absolutos, etc. com a pretensão de explicar todos os fenômenos cromáticos da Natureza e, assim, aprisioná-las dentro de uma mentalidade quantitativa na medida em que ficavam subordinadas às formas, estas mais racionais. Com isso, ficou eclipsada a possibilidade de se pensar as cores e o colorido fora do modelo imposto por este círculo. Além do mais, este círculo cromático é regido por uma lógica que criou os conceitos de cores puras, pastéis e neutras, e assim, atrelando as questões cromáticas ao discurso verbal. Dentro do pensamento plástico a cor é enigmática, portanto passível de ser percebida por uma outra lógica, como diz Cézanne, nada absurda.

Vale ressaltar que a partir desse círculo classificamos as harmonias em termos absolutos e em conseqüência, igualmente as cores. O mesmo em relação aos contrastes. Todos com valores absolutos e estáticos. Nesse círculo as cores são explicadas pelas misturas pigmentares, as quais foram mais tarde denunciadas por Duchamp. Claro, estudam-se alguns outros fenômenos como os contrastes simultâneos, por exemplo. Mas na base está um pensamento lógico, atualmente questionado, decorrente do discurso verbal. A partir desse círculo cromático classificaram-se as harmonias, por exemplo. Estas seriam consoantes, dissonantes e assonantes. (No pensamento plástico como a cor pode ser assonante ou neutra, vale dizer, uma não-cor?). Essas harmonias consideram uma mentalidade quantitativa, ou seja, explicam-se considerando ritmo como recorrência pressentida, que é racional e a cor ficando subordinada às formas. E assim bem longe do que Cézanne nos adverte: “Na natureza tudo está colorido.” A partir do círculo cromático absoluto ficamos presos à lógica aristotélica. Ou seja, à lógica do terceiro excluído, lógica esta que afirma que uma coisa não pode ser verdadeira e falsa simultaneamente. Esse círculo excluiu o que hoje nos é familiar, as incertezas.

Assim, fugindo deste aprisionamento, nos meus estudos descartei o círculo cromático que classifica as cores em primárias e secundárias. Descartando-se o círculo cromático absoluto, como, parece-me, também o fez Cézanne, passamos a considerar um terceiro termo. A dimensão espaço-temporal da cor, pelo rompimento do tom, que nos permite entender o cinza sempiterno como um pré ou pós-fenômeno. Vale dizer, um cinza que não existe, mas que se manifesta na natureza. Isso nos aproxima a cor e o colorido da lógica do terceiro incluído, sendo o terceiro um termo que se refere às diversas dimensões embutidas na fecha do tempo como informação.

Escrevi um livro intitulado A Cor e o Cinza utilizando-me, é claro, da linguagem verbal, me refiro ao conflito entre a percepção sensível e a linguagem. Neste livro, para reforçar a disparidade entre a cor e o nome que lhe dado, cito o filósofo Mário Guerreiro, que diz

“Sim, pois onde estão as cores puras no mundo percebido? Na verdade, elas pertencem ao mundo nomeável, mas esse mundo nomeado reparte o mundo percebido e o organiza de acordo com essa coisa enigmática que é o critério de relevância implícito na língua estruturada. Parece que se abre um abismo entre a percepção sensível e a linguagem, entre as qualidades percebidas e as qualidades nomeáveis, mas ficamos em dúvida se deveríamos concordar com a idéia de que o percebido só se faz passando pelo crivo na nomeação, como se a linguagem estivesse filtrando a percepção, canalizando-a no sentido de só poder captar certos padrões em detrimento de outros. Com certeza este é um problema que teria de ser colocado para uma fenomenologia, onde uma incursão nos domínios da pintura seria, certamente, bastante esclarecedora.”

Nesse sentido, podemos fazer com que haja uma convivência entre a percepção sensível e a linguagem verbal. Neste caso, consideramos a cor abstrata substantiva, que subsiste por si mesma na medida em que sua substância não se altera, é nomeável e é uma idéia platônica, e a cor concreta adjetiva, cuja condição é ser no colorido e está sempre se rompendo, possuindo uma dimensão temporal. Podemos, assim, lidar simultaneamente tanto com a percepção sensível e a linguagem verbal.

Procurei através do estudo das questões que os pintores discutiram chegar ao pensamento plástico. Apoiei-me em Poussin que se refere a um ver prospectivo, além de um outro que considera apenas o aspecto dos objetos. Por esse olhar prospectivo Poussin considera o saber do olho, os eixos visuais e as diversas distâncias. Braque diz que explicar uma coisa é substituir a coisa pela explicação. No meu livro caí, em parte, nessa sutil observação. Acabei substituindo a coisa pela explicação. Só me foi possível fugir desse impasse nas aulas, nas quais procurava um desenvolvimento do pensamento plástico no qual substitui a explicação pelo ato poético ao mostrar aos alunos a possibilidade de se ver prospectivamente. O ato de olhar permite a experimentação e, obviamente, o ato poético, criativo, etc.

Estudei, sobretudo, a obra de Cézanne que afirmou que a luz não existe para o pintor, e, conseqüentemente, tem que ser substituída por uma outra coisa, a cor. Portanto o mestre de Aix não se interessou pelo cromatismo impressionista. Disse mais ainda, que somente um cinza reina na natureza dificílimo de se alcançar. Não se trata obviamente de um cinza baseado na mistura do branco com o preto, pois esse não oferece nenhuma dificuldade. Digo que Cézanne nos preparou para pensar no cinza sempiterno, como passei a denominá-lo.

Cabe enfatizar, que o cinza sempiterno não existe, pois é um ponto sem nenhuma dimensão, mas potencialmente ativo, como um pré ou pós fenômeno. Acrescento agora que ele não é objetivo. Talvez seja apenas uma lógica. E mais, talvez nos faça compreender Cézanne quando ele afirma que a arte é uma religião. Ele, o cinza sempiterno, se manifesta na natureza. Será que podemos afirmar que essa manifestação pode nos levar a considerá-lo como uma manifestação de uma das faces de Deus? Fica esta questão a ser pensada...

Além dessas questões, incluiu-se na lógica da cor a questão do serpenteamento vinciano. Leonardo no Tratado da Pintura diz que devemos observar com muito cuidado os limites de qualquer corpo para julgar que suas voltas participam de curvaturas circulares e concavidades angulares, uma questão bem mais complexa do que afirmar, como se vê nas histórias das artes, que ele introduziu na pintura o esfumato. Este é apenas um procedimento e não uma questão teórica.

Sobre esta questão vale citar a famosa frase de Cézanne na qual ele reforça que tratar a natureza através do cone, esfera e cilindro não implica em uma geometrização considerando esses sólidos geométricos como os que possibilitam a construção do espaço pictórico tomando-os como formas históricas da construção deste espaço. Além do mais Cézanne afirmava que queria chegar à perspectiva unicamente pela cor. Interessante é que podemos compreender a afirmação de Duchamp na qual diz que o cubismo tem inicio em Cézanne, e passa pelo fauvismo, (em minha opinião, sobretudo por Braque).

Consideraríamos a geometria dos fractais, e novamente o cinza sempiterno, que estaria presente tanto no todo como nas partes. Assim em uma fração teríamos também um elemento contido no todo, no caso, o cinza sempiterno. Daí poder-se dizer que as partes são maiores que o todo. Consideraríamos, também, a teoria do caos, e a partir daí pensaríamos no processo contínuo de organização e desorganização, quando estados de entropia máxima são observados, o que metaforicamente nos levaria a considerar a questão de vida, morte e ressurreição.

Tudo isso nos permite realmente pensarmos em uma geometria das cores considerando-se entre outras a topologia na qual, além das transformações e deformações contínuas, o cinza sempiterno seria uma fronteira. Ou na geometria dos fractais e novamente aquele cinza lhe dá consistência.

Podemos imaginar também que essas surdas questões pertinentes ao pensamento plástico e, por extensão, às artes visuais, poderão, talvez, ser mais bem compreendidas pelas geometrias que hão de vir. Como, por exemplo, uma geometria das cores.

De resto há que se ter paciência.

Março de 2011

Este texto foi enviado pelo querido amigo Jose Maria para o Pesponteando. E como este é um cantinho em que todas as artes se somam, se pespontam e dão mais cores a minha colcha, é uma honra poder apresentar nestas páginas um pouco do seu pensamenteo e das suas teorias, José.... Bjs Paula

Colcha de cordel

2011-03-23T20:09:00.000-07:00

Está saindo do forno, ou melhor, dda máquina, mais uma produção do cordelista Marco Haurélio, e o Pesponteando que gosta das coisas e da gente do sertão, se alegra e espalha a notícia. Convite de lançamento

O livro Meus romances de cordel traz sete títulos e abrange vários temas. Entre os textos, estão: O Herói da Montanha Negra (1987), A Briga do Major Ramiro com o Diabo (2005) e Os Três Conselhos Sagrados (2006).

Mas, para conhecer melhor a obra, leia o release abaixo, com texto do jornalista Guilherme Loureiro:

Meus romances de cordel, Marco Haurélio

"Contrariando aqueles que pensam que, no Brasil, a literatura de cordel não existe mais ou tenha perdido a força da primeira metade do século XX, a Global Editora, ciente de que ela está mais viva do que nunca, lança Meus romances de cordel, de Marco Haurélio. Nesta obra, estão reunidos os primeiros cordéis publicados por esse poeta baiano, nascido em Ponta da Serra, estudioso da cultura popular e cordelista de primeira linha.

A apresentação é assinada pela professora Vilma Mota Quintela, doutora em Letras pela UFBA, com estágio doutoral na Universidade de Paris X, e mestre em Teoria Literária pela Unicamp, com dissertação e tese na área de literatura de cordel. A obra traz, ainda, xilogravuras do premiado ilustrador Luciano Tasso.

A multiplicidade de temas e de personagens construídos por seus escritores é um dos principais traços da literatura de cordel praticada no Brasil. Além desse aspecto que demonstra sua diversidade – marca própria da nossa cultura popular –, o cordel também tem conseguido espaço e visibilidade graças ao estilo apurado de seus autores.

Meus romances de cordel reúne sete histórias que lograram grande sucesso na ocasião em que foram lançadas em folheto, formato consagrado por esse gênero de nossa poesia popular. Aqui reunidas, apresentam a profusão de tipos construídos pelo autor, incluindo desde os tradicionais heróis marcados pela bravura até aqueles satirizados por seus gracejos e ingenuidades. Para construir suas narrativas, Marco Haurélio se inspirou tanto na leitura dos clássicos como em sua própria biografia, bebendo informalmente na rica fonte da cultura sertaneja nordestina. A escrita sensível e a capacidade de imaginar e de fazer imaginar do autor mostram que o cordel feito no Brasil tem um hábil timoneiro, que conduz o barco numa rota certeira e promissora. "

Quem quiser conhecer um pouco mais o trabalho do Marco Haurélio em prol da cultura popular bem como sobre suas obras, visite o blog Cordel atemporal. O trabalho deste autor, demostra que a Literatura de Cordel está viva e atuante, dinâmica e rica. E isso se dá porque ela é a expressão cultural de um povo e não apenas de uma região como pensam alguns...

É proibido.

2011-03-16T19:30:00.000-07:00

Sabe aquelas mensagens lindas que recebemos de algum amigo via e-mail e cujo autor é alguém super conhecido no meio literário? Pois é, nem sempre são do "fulano" citado. semana passada recebi mais um deste, e como sempre, dou uma busca na rede para constatar a autoria ou verdade da coisa. Como a mensagem constava em todos os cantos, lá fui eu enviando para alguns amigos. Mas fui alertada por um amigo para a autoria. E o que fazer para esclarecer? A biblioteca da cidade provavelmente não me ajudaria, eu pouco conheço a obra do autor...Fiquei numa encruzilhada! Mas não desisti! Tentei, tentei até encontrar um site confiável que pudesse tirar a dúvida. Entrei no site da Universidade do Chile que mantém uma página sobre Pablo Neruda e neste, encontrei o site da Fundação Pabro Neruda. Enviei o questionamento. A resposta veio logo e a dúvida deu um adeuzinhoooo. Mas a beleza do texto permanece...

Mesagem recebida:

É Proibido

É proibido chorar sem aprender,
Levantar-se um dia sem saber o que fazer
Ter medo de suas lembranças.
É proibido não rir dos problemas
Não lutar pelo que se quer,
Abandonar tudo por medo,
Não transformar sonhos em realidade.
É proibido não demonstrar amor
Fazer com que alguém pague por tuas dúvidas e mau-humor.
É proibido deixar os amigos
Não tentar compreender o que viveram juntos
Chamá-los somente quando necessita deles.
É proibido não ser você mesmo diante das pessoas,
Fingir que elas não te importam,
Ser gentil só para que se lembrem de você,
Esquecer aqueles que gostam de você.
É proibido não fazer as coisas por si mesmo,
Não crer em Deus e fazer seu destino,
Ter medo da vida e de seus compromissos,
Não viver cada dia como se fosse um último suspiro.
É proibido sentir saudades de alguém sem se alegrar,
Esquecer seus olhos, seu sorriso, só porque seus caminhos se desencontraram,
Esquecer seu passado e pagá-lo com seu presente.
É proibido não tentar compreender as pessoas,
Pensar que as vidas deles valem mais que a sua,
Não saber que cada um tem seu caminho e sua sorte.
É proibido não criar sua história,
Deixar de dar graças a Deus por sua vida,
Não ter um momento para quem necessita de você,
Não compreender que o que a vida te dá, também te tira,
É proibido não buscar a felicidade,
Não viver sua vida com uma atitude positiva,
Não pensar que podemos ser melhores,
Não sentir que sem você este mundo não seria igual.
(Pablo Neruda)

Além deste texto não ser do Neruda, o texto original, segundo o prórpio Alfredo, sofreu modificaçãoes. Agora o texto original:

“QUEDA PROHIBIDO”, por Alfredo Cuervo Barrero

¿Qué es lo verdaderamente importante?,

busco en mi interior la respuesta,

y me es tan difícil de encontrar.

Falsas ideas invaden mi mente,

acostumbrada a enmascarar lo que no entiende,

aturdida en un mundo de irreales ilusiones,

donde la vanidad, el miedo, la riqueza,

la violencia, el odio, la indiferencia,

se convierten en adorados héroes,

¡no me extraña que exista tanta confusión,

tanta lejanía de todo, tanta desilusión!.

Me preguntas cómo se puede ser feliz,

cómo entre tanta mentira puede uno convivir,

cada cual es quien se tiene que responder,

aunque para mí, aquí, ahora y para siempre:

Queda prohibido llorar sin aprender,

levantarme un día sin saber qué hacer,

tener miedo a mis recuerdos,

sentirme sólo alguna vez.

Queda prohibido no sonreír a los problemas,

no luchar por lo que quiero,

abandonarlo todo por tener miedo,

no convertir en realidad mis sueños.

Queda prohibido no demostrarte mi amor,

hacer que pagues mis dudas y mi mal humor,

inventarme cosas que nunca ocurrieron,

recordarte sólo cuando no te tengo.

Queda prohibido dejar a mis amigos,

no intentar comprender lo que vivimos,

llamarles sólo cuando los necesito,

no ver que también nosotros somos distintos.

Queda prohibido no ser yo ante la gente,

fingir ante las personas que no me importan,

hacerme el gracioso con tal de que me recuerden,

olvidar a todos aquellos que me quieren.

Queda prohibido no hacer las cosas por mí mismo,

no creer en mi dios y hallar mi destino,

tener miedo a la vida y a sus castigos,

no vivir cada día como si fuera un último suspiro.

Queda prohibido echarte de menos sin alegrarme,

odiar los momentos que me hicieron quererte,

todo porque nuestros caminos han dejado de abrazarse,

olvidar nuestro pasado y pagarlo con nuestro presente.

Queda prohibido no intentar comprender a las personas,

pensar que sus vidas valen más que la mía,

no saber que cada uno tiene su camino y su dicha,

sentir que con su falta el mundo se termina.

Queda prohibido no crear mi historia,

dejar de dar las gracias a mi familia por mi vida,

no tener un momento para la gente que me necesita,

no comprender que lo que la vida nos da, también nos lo quita.

A mulher: um triunfo poético

2011-03-09T09:12:00.000-08:00

Imagem: Vicente Romero

Lembro-me, com um certo entusiasmo, do dia Internacional da Mulher. Ser humano ambíguo, diverso; criação dos deuses numa justa medida poética. De fato, as mulheres nos (re)inventam no silêncio da sua grandeza. A natureza ofertou-lhes inteligência e sensualidade: a terra é, sobretudo, energia feminina! Força em trânsito capaz de gerar a vida e multiplicá-la em suas ações cotidianas. Não hesito: há em cada mulher a dinâmica de Iansã, beleza e (en)canto que deslizam na complexidade da vida.

Agora, (re)visito as já tortas prateleiras da minha biblioteca e lá, entre o ofício das letras e a paixão pela leitura, estava eu a folhear algumas páginas de “A Mensageira das Violetas” da escritora portuguesa Florbela Espanca. Pequena antologia que há muito comprara em promoção numa das minhas andanças pelas cidades da Bahia. Aí estava a ler seus poemas e a imaginar a sua travessia de mulher poeta. Pude perceber, em seus versos, em tom marcadamente lírico-dramático, o entrelaçamento de tristezas e alegrias; inquietudes d’alma num jogo sedutor entre Eros (vida) e Tânatos (morte). Com efeito, entrega e recusa de uma mulher-símbolo do triunfo poético!

A noite avança e, sob a atmosfera lírica da obra da poetisa ou poeta, como queiram chamar os caros leitores, recordo-me de alguns versos dos quais ecoam cantos de dores amorosas, de paixões de um ser-mulher sujeito e objeto dos seus desejos além da carne, do óbvio e da mediocridade falocêntrica.

Ela, Florbela, assim como as operárias da indústria têxtil de Nova York, gritou para o mundo suas angústias e utopias. Enfim, movida por suas inquietudes humanas, a tecelã de palavras escreveu nas páginas dos sonhos e das lutas a liberdade de ser e estar-no-mundo. Nada tarda, envolto pelo prazer da leitura, (re)encontro outros livros da poeta, como Livros de mágoas (1919); Livro de Sóror Saudade (1923); Charneca em flor (1937); Cartas de Florbela Espanca (1931); As máscaras do destino (1931); Sonetos Completos (1934); Diário do último ano (1981); O dominó preto (1982) e Trocando Olhares (1994- Edição de Maria Lúcia Dal Farra).

Assim, por entre os fios tênues da razão, permiti-me sentir mais humano no intervalo de cada página virada. Por alguns instantes, notei que, sobre a mesa, os filetes prateados da lua misturavam-se ao escarlate do vinho. Daí as lembranças, ao traçar estas linhas, do aroma das mulheres que valsam fora e dentro de mim. E logo, numa aura de saudades e devoção, li o poema “Ser Poeta”:

Ser poeta é ser mais alto, é ser maior

Do que os homens! Morder como quem beija!

......................................................

É Ter mil desejos e esplendor

E não saber sequer que se deseja!

É Ter cá dentro um ar que flameja,

É Ter garras e asas de condor!

O que dizer, senão recordar das mulheres guerreiras de 1857, vítimas do imperialismo patriarcal. Cidadãs desafiadoras que tatuaram com sangue a história. Suas vozes vibráteis amalgamaram-se ao fogo e arderam em “mil desejos e esplendor” com intuito de fazer dessa Nova Era um espaço em que ser mulher, como sublinha a escritora lusitana, é “ter garras e asas de condor”. É carregar dentro de si o espírito solar com um desejo permanente de transformação planetária.

Em suma, sigamos, homens e mulheres, de mãos dadas! Brindemos a vida e modulemos os nossos sonhos. Porque há cinzas, espelhos, labirintos, assombros, nela, Florbela, tão bela. Deito-me e o mar habita nos poros mais secretos da mulher. O mar e a mulher onde misturam-se delicadeza e crueldade, mansidão e violência num bordado em cujas redes entrelaçam-se sentidos e revelações em tom de poesia.

Adriano Eysen

Recebi este texto do prof. Adriano e resolvi partilhar com os amigos.

O elogio da diversidade, Moacyr Scliar

2011-02-27T18:37:00.000-08:00

Entre as impressionantes mudanças ocorridas no Brasil, há uma que mereceria um estudo especial, quem sabe até uma tese de mestrado ou doutorado. Nos últimos anos, descobrimos os números, o que é uma verdadeira revolução para um país que, durante muito tempo, acreditava sobretudo na retórica, nas palavras, domínio de uns poucos privilegiados. Agora, não. Agora, passamos a ter como divisa a frase do cientista Lord Kelvin, segundo a qual tudo que é verdadeiro deve ser expresso em algarismos. Todos os dias recebemos pela mídia uma verdadeira enxurrada numérica, indicadores econômicos, sociais, de saúde. E disso resultam também rankings, lista dos melhores estados, ou municípios, classificados pelo sucesso obtido em áreas que vão desde a produção industrial até o nível educacional.

Nessas várias listas há uma trinca constante, formada por Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Distrito Federal. Peguem, por exemplo, a expectativa de vida, o número de anos que podemos esperar viver. Em primeiro lugar estão o Distrito Federal e Santa Catarina, com 75,8 anos, e logo em seguida, o RS, com 75,5 anos. Tomem a mortalidade infantil. Por causa da fragilidade das crianças, esse é, infelizmente, o indicador clássico para avaliar a situação de saúde. Pois nos quatro melhores estados (São Paulo entra aí também) está a nossa trinca, RS, SC, DF, todos bem abaixo da média nacional.

"O emigrante é um cara que luta: luta para sobreviver, luta por melhores condições de vida, luta para educar seus filhos. E frequentemente vence".

Vamos para uma outra área, a educacional. Recentemente foram divulgados os dados do Pisa (Programme for International Students Assesment, Programa Internacional de Avaliação de Alunos) introduzido pela Organização de Cooperação e de Desenvolvimento Econômico, que analisou a situação da educação em 65 países, no que se refere a ciências, matemática e leitura. No caso do Brasil, quem encontramos no topo do ranking dos estados? Distrito Federal, Santa Catarina, Rio Grande do Sul.

Tomemos um indicador mais abrangente, o Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), composto por expectativa de vida, alfabetização e produto interno per capita; ou seja, saúde, educação, economia. Nos cinco estados mais bem situados (aí entram São Paulo e Rio de Janeiro), está de novo a nossa trinca, DF, SC, RS.

Agora, o que terão em comum os três? Aí entramos no terreno do palpite, mas ouso arriscar uma resposta: a diversidade, populacional e cultural. Rio Grande do Sul e Santa Catarina são estados formados em grande parte por emigração, e o mesmo acontece com Brasília (só que aí é a migração de brasileiros, dos lendários candangos). Ora, o emigrante é um cara que luta: luta para sobreviver, luta por melhores condições de vida, luta para educar seus filhos. E frequentemente vence. Porque o emigrante é aquele cara que não se resignou a ficar onde estava, entregue aos queixumes e às lamentações; não, o emigrante é um cara que, à frente de sua família, foi em busca de uma existência melhor, viajando num pau de arara ou num precário navio. Um cara que chegou a um lugar para ele desconhecido mas que, sem se intimidar, procurou trabalho (e o gaúcho, que ajudou a povoar todo o oeste do país, é um exemplo disso). A combinação da cultura dos emigrantes com as tradições locais funcionou bem nesses três estados, mostrando que o Brasil é o verdadeiro melting pot, aquele panelão de misturas que os Estados Unidos sempre viram, acertadamente, como uma fórmula para o desenvolvimento.

DF, SC, RS: dá para acreditar no Brasil. O que, convenhamos, além de boa notícia, é um verdadeiro presente de ano-novo.

Publicada no dia 11 de janeiro de 2011 no caderno Diversão, Correio Brazieliense.

Hoje falece o escritor Moacyr Scliar.

O velho Graça e sua amada Heloisa

2011-02-22T19:40:00.000-08:00

Como já disse em outras oportunidades, sou uma amante da correspondência alheia. Ao ler aquilo que o outro escreve entro num mundo real, em que o rementente e destinatário estão à mostra, revelando o que de fao são. Isso dentro do universo litarário é melhor ainda, pois podemos ter um contato mais íntimo como os autores que admiramos. Hoje uma carta de Graciliano Ramos àquela que se tornaria sua segunda esposa.

Heloísa,

Chegaram-me as duas linhas e meia que me escreveste. Pareceram-me feitas por uma senhora muito séria, muito séria! muito antiga, muito devota, dessas que deitam água benta na tinta.

Tanta gravidade, tanta medida, só vejo em documentos oficiais. Até sinto desejo de começar esta carta assim: "Exma.Sra.: tenho a honra de comunicar a V. Exa., etc".

Onze palavras! Imagino o que um indivíduo experimenta ao receber onze palavras frias da criatura que lhe tira o sono? Não imaginas. E sabes o que vem a ser isto de passar horas acordado, sonhando coisas absurdas? Não sabe. Pois eu te conto.

Sento-me à banca, levado por um velho hábito, olho com rancor uma folha de papel, que teima em tornar-se branca, penso que o Natal é uma festa deliciosa. Os bazares, a delegacia de polícia, a procissão de Nossa Senhora do Amparo... E depois o jogo dos disparates, excelente jogo. "Iaiá caiu no poço". Ora o poço! Quem caiu no poço fui eu.

Principio uma carta que devia ter escrito há três meses, não posso concluí-la. Fumo cigarros sem contar, olhando um livro aberto, que não leio. Dançam na minha cabeça uma chusma de idéias desencontradas. Entre elas, tenaz, surge a lembrança de uma criaturinha a quem eu disse aqui em casa, depois da prisão do vigário, nem sei que tolices.

Apaga-se a luz, deito-me. O sono anda longe. Que vieste fazer em Palmeira? Por que não te deixaste ficar onde estavas?

Não consigo dormir. O nordeste, lá fora, varre os telhados. Na escuridão vejo distintamente essa mancha que tens no olho direito e penso em certa conversa de cinco minutos, à janela do reverendo. Por que me falaste daquela forma? Desejei que o teto caísse e nos matasse a todos.

Andei criando fantasmas. Vi dentro de mim outra muito diferente da que encontrei naquele dia.

Por que me quisestes? Deram-te conselhos? Por que apareceste mudada em vinte e quatro horas? Eu te procurei porque endoideci por tua causa quando te vi pela primeira vez.

É necessário que isto acabe logo. Tenho raiva de ti, meu amor.

Fui visitar o Padre Macedo.

Falou-me de ti, mas o que me disse foi vago, confuso, diante de dez pessoas. É triste que, para ter notícias tuas, minha filha, eu as ouça em público. Foram minhas irmãs que me disseram o dia do teu aniversário e me deram teu endereço.

Tinha razão quando afirmaste que entre nós não havia nada. Muito me fazes sofrer.

É preciso que tenhas confiança em mim, que me escrevas cartas extensas, que me abras largamente as portas de tua alma.

Beijo-te as mãos, meu amor.

Recomendo-me aos teus, com especialidade a dona Lili, que vai ser minha sogra, diz ela. Acho-a boa demais para sogra.

Amo-te muito. Espero que ainda venhas a gostar de mim um pouco. Teu Graciliano.

Palmeira, 16 de janeiro de 1928.

Graciliano e Heloisa

E se eu fosse eu

2011-02-14T06:16:00.000-08:00

"Quando não sei onde guardei um papel importante e a procura se revela inútil, pergunto-me: se eu fosse eu e tivesse um papel importante para guardar, que lugar escolheria? Às vezes dá certo. Mas muitas vezes fico tão pressionada pela frase "se eu fosse eu", que a procura do papel se torna secundária, e começo a pensar. Diria melhor, sentir.

E não me sinto bem. Experimente: se você fosse você, como seria e o que faria? Logo de início se sente um constrangimento: a mentira em que nos acomodamos acabou de ser levemente locomovida do lugar onde se acomodara. No entanto já li biografias de pessoas que de repente passavam a ser elas mesmas, e mudavam inteiramente de vida. Acho que se eu fosse realmente eu, os amigos não me cumprimentariam na rua porque até minha fisionomia teria mudado. Como?não sei.

Metade das coisas que eu faria se eu fosse eu, não posso contar. Acho, por exemplo, que por um certo motivo eu terminaria presa na cadeia. E se eu fosse eu daria tudo o que é meu, e confiaria o futuro ao futuro.

"Se eu fosse eu" parece representar o nosso maior perigo de viver, parece a entrada nova no desconhecido. No entanto tenho a intuição de que, passadas as primeiras chamadas loucuras da festa que seria, teríamos enfim a experiência do mundo. Bem sei, experimentaríamos enfim em pleno a dor do mundo. E a nossa dor, aquela que aprendemos a não sentir. Mas também seríamos por vezes tomados de um êxtase de alegria pura e legítima que mal posso adivinhar. Não, acho que já estou de algum modo adivinhando porque me senti sorrindo e também senti uma espécie de pudor que se tem diante do que é grande demais".

(Texto extraído do livro A Descoberta do Mundo, Clarice Lispector, editora Rocco, pg. 156).

Encontrei este fragmento de texto da Clarice Lispector perambulando pela net, e desde então, o que já havia em mim de inquietação, ficou maior ainda...Talvez meu silêncio nos últimos tempos seja uma minúscula fagulha tentando incendiar-me para fazer vir à vida a ave que nasce das cinzas.

Mas o silêncio é tão grande que já está incomodando. O silêncio tem sido amedrontador. E eu que tanto gosto do silêncio, preciso, neste instante, de multidão, mas uma multidão interna!

E se eu fosse eu?

Estou certa de que a procura pela lucidez esclarecedora de quem sou me levara a muitas descobertas. Queres entrar nesta caça ao tesouro? Comece:

E se você fosse você, o que faria e o que sentiria?

Luto!

2011-01-14T11:58:00.000-08:00

o homem e a natureza

choram cada um

a seu modo

a sua destruição

Meu pesar e minhas lágrimas pelo desastre das águas no Rio de Janeiro.

Quantas vidas mais perderemos pela falta de consciência politica e ecológica?

Entrevista no Palavra Fiandeira

2010-12-29T12:31:00.000-08:00

O Marciano Vasques acabou de postar uma entrevista comigo em Seu blog-revista PALAVRA FIANDEIRA.

Quando puderem passem por lá clicando em Palavra Fiandeira

Também lá fiz alguns pespontos...traga também seus retalhos e junte-os aos meus!

voltando...

2010-12-28T13:42:00.000-08:00

Dias atrás recebi um e-mail com a música Metade cantada por Oswaldo Montenegro e tendo como autor Ferreira Gullar, porém há aí um equívoco, pois a autoria da música é do Montenegro. O Ferreira Gullar tem um texto de nome Traduzir-se. Resolvi trazê-los para que vocês possam refletir um pouquinho, se preparando para o Ano vindouro. Ambos os textos são lindos!

METADE - Oswaldo Montenegro-

Que a força do medo que tenho

Não me impeça de ver o que anseio

Que a morte de tudo em que acredito

Não me tape os ouvidos e a boca

Porque metade de mim é o que eu grito

Mas a outra metade é silêncio.

Que a música que ouço ao longe

Seja linda ainda que tristeza

Que a mulher que eu amo seja pra sempre amada

Mesmo que distante

Porque metade de mim é partida

Mas a outra metade é saudade.

Que as palavras que eu falo

Não sejam ouvidas como prece e nem repetidas com fervor

Apenas respeitadas

Como a única coisa que resta a um homem inundado de sentimentos

Porque metade de mim é o que ouço

Mas a outra metade é o que calo.

Que essa minha vontade de ir embora

Se transforme na calma e na paz que eu mereço

Que essa tensão que me corrói por dentro

Seja um dia recompensada

Porque metade de mim é o que eu penso mas a outra metade é um vulcão.

Que o medo da solidão se afaste, e que o convívio comigo mesmo se torne ao menos suportável.

Que o espelho reflita em meu rosto um doce sorriso

Que eu me lembro ter dado na infância

Por que metade de mim é a lembrança do que fui

A outra metade eu não sei.

Que não seja preciso mais do que uma simples alegria

Pra me fazer aquietar o espírito

E que o teu silêncio me fale cada vez mais

Porque metade de mim é abrigo

Mas a outra metade é cansaço.

Que a arte nos aponte uma resposta

Mesmo que ela não saiba

E que ninguém a tente complicar

Porque é preciso simplicidade pra fazê-la florescer

Porque metade de mim é platéia

E a outra metade é canção.

E que a minha loucura seja perdoada

Porque metade de mim é amor

E a outra metade também.

-Do libreto da peça teatral João sem Nome lançado em 1975-

TRADUZIR-SE - Ferreira Gullar

Uma parte de mim

é todo mundo:

outra parte é ninguém:

fundo sem fundo.

Uma parte de mim

é multidão:

outra parte estranheza

e solidão.

Uma parte de mim

pesa, pondera:

outra parte

delira.

Uma parte de mim

almoça e janta:

outra parte

se espanta.

Uma parte de mim

é permanente:

outra parte

se sabe de repente.

Uma parte de mim

é só vertigem:

outra parte,

linguagem.

Traduzir uma parte

na outra parte

— que é uma questão

de vida ou morte —

será arte?

-Na Vertigem do Dia (1980)-

Estou de volta....bjs Paula

Site Casa Fernando Pessoa

2010-11-30T14:24:00.000-08:00

Os livros da Biblioteca Particular de Fernando Pessoa estão disponíveis

gratuitamente, online no site da Casa Fernando Pessoa.

Até agora, só com uma visita à Casa Fernando Pessoa, em Lisboa, era possível

consultar este acervo que é riquíssimo. Com o site bilingue (português e

inglês) disponível, em qualquer lugar do mundo, com uma ligação à Internet,

é possível consultar, página a página, os cerca de 1140 volumes da

Biblioteca, mais as anotações – incluindo os poemas que Fernando Pessoa ia

fazendo nas páginas dos livros.

Casa Fernando Pessoa

Já fui lá....

Literatura brasileira em preto e branco

2010-11-20T15:01:00.000-08:00

Por: Paula Ivony Laranjeira

Embora o fim do tráfico negreiro tenha acontecido em 1850, a abolição em 1888, é somente a partir de 1920 que se trava com mais força, por parte dos afro-brasileiros, a luta por seus direitos e a busca por uma identidade racial em uma sociedade que “negava” a própria existência do preconceito, como bem lembra Jorge Schwartz em Vanguardas Latino-Americanas (EDUSP, 1995). A partir daí, o afro-descendente que se via como objeto assujeitado e quase sempre escravizado, agora tem uma literatura não apenas feita sobre si, ele toma a “pena” e se inscreve como sujeito e escreve para si partindo do seu ponto de vista, e não mais do colonizador. Tal mudança passa a vigorar não somente no Brasil, mas na literatura norte americana, na inglesa e, especialmente, nas produções africanas após o “fim” do colonialismo.

Em 9 de janeiro de 2003 entrou em vigor, a Lei Federal 10639/2003 que torna obrigatória a inclusão do estudo das “Relações Étnico-Raciais e o Ensino de História e Cultura Afro-Brasileira e Africana” nas escolas brasileiras. Com isso, há o “descobrimento” e a participação do negro em nossa sociedade. Desta data em diante, ele, o negro, passa a fazer parte da história e a ter uma história a ser repensada, além disso, se reconhece sua contribuição cultural e “até” seus talentos. Se antes ele era sujeito apenas nos campos de futebol e nas rodas de pagode, agora já “pode” ser um sujeito agente e atuante em vários setores da sociedade. Mas é como se a História vestisse nova roupa feita de tecidos rotos e velhos, e o mesmo que aconteceu no passado se repete, e ao invés de uma princesa-fada-madrinha que assina uma lei “dando” liberdade aos homens-escravos-negros brasileiros, no século XXI se fez através de uma lei discutida e votada por deputados magos-padrinhos que enfim dizem: “agora” vocês podem fazer parte da história, “agora” sua cultura, seus costumes, etc. podem ser partilhados.

O que a maioria desconhece é que desde o inicio do século XX os negros e negras deste país, em atos firmes na busca pela própria identidade, a qual foram destituídos ao passar simbolicamente várias vezes ao redor da árvore do esquecimento, ainda em solo africano, e em seguida, ao atravessar o Atlântico. Porém, a alma negra acompanhou tais sujeitos nos porões dos navios negreiros, e depois de anos acorrentada nos troncos, se auto-proclama livre e ressurge como a fênix, inicialmente através dos movimentos abolicionistas e posteriormente com a Frente Negra Brasileira, com o MNU, com Geledés, o Quilombhoje, o Negrícia, Gens, entre outros movimentos. No entanto, esta era uma luta sem holofotes, sem a mídia, foi o combate “vencido” em gritos abafados, mas lembrem-se, jamais emudecidos.

E é justamente para esta “invisibilidade” que se voltará o olhar neste texto: àquilo que nos foi negado saber e conhecer, mais precisamente à produção literária em que o eu-enunciador negro aflora. Mas é nos autores surgidos a partir da década de 1960 que vamos nos ater, citando-os de forma superficial, só para dar ciência de sua existência e questionar a partir disso sua segregação.

Ao observar a historiografia da literatura brasileira é possível encontrar autores negros e mulatos destituídos aparentemente de sua identidade, cujo representante mais citado é Machado de Assis, “acusado” de não levantar em seus textos a bandeira contra o preconceito, porém o que se observa é que em suas crônicas, ele lamenta a condição dos escravos, louva os que os libertam e critica os que apóiam o sistema; em alguns dos seus contos há uma postura afro-brasileira, como nos contos Pai contra mãe (1906) e O casa da vara (1899); além disso, em seus romances não aparece o olhar explorador, menos ainda o escravista.

Se temos autores polêmicos em seus discursos, temos também aqueles que tiveram seus discursos “silenciados” por assumirem abertamente na literatura a identidade negra, é o caso de Maria Firmina dos Reis, que em 1859 lança Úrsula, romance em que o negro aparece como sujeito e representante de valores morais; temos também Domingos Calda Barbosa (1738-1800), poeta e violeiro, além de outros esquecidos e perdidos.

Em 1960, ano em que se inicia a comemoração ao dia da Consciência negra no 20 de novembro, nasce também o internacionalmente conhecido Quarto de despejo, de Carolina Maria de Jesus, uma negra favelada que vende em uma semana mais de dez mil exemplares do seu primeiro livro, e na sequência lança Casa de alvenaria e Diário de Bitita. Outra autora com destaque internacional é Aline França, que já está na segunda edição na França com o livro A mulher de Aleduma. No grupo masculino destaca-se Joel Rufino dos Santos, que entre outras produções cita-se O dia em que o povo ganhou e Quatro dias de rebelião, tendo como objetivo reexaminar a posição do negro na história. Há também Romeu Crusoé que em 1951 publica A maldição de Canaã, raridade que constitui o primeiro romance negro da modernidade, além deste tem Filho nativo e negrinho e o inédito Crepúsculo noturno. Porém, este autor vive sozinho e esquecido no Rio de Janeiro.

Outros nomes representativos e atuantes na literatura afro-brasileira, e que vale citar são: Oswaldo de Camargo, Conceição Evaristo, Oliveira Silveira, Geni Guimarães, Mirian Alves, Éle Semog, Cuti, Esmeralda Ribeiro, Marcio Barbosa, Sacolinha, Celinha (Célia Aparecida Pereira), Cristiane Sobral, Marise Tietra, Jônatas Conceição da Silva, Adão Ventura, José Carlos Limeira, Elisa Lucinda e tantos outros que publicam desde 1978 nos Cadernos negros, sem contar aqueles que publicam de forma independente.

Depois de elencar tantos nomes que escrevem a partir de um eu-enunciador que se sabe negro e se quer negro, como bem lembra Zilá Bernd, vem a pergunta: Quais destes autores você conhece? Quais deles, depois da lei 10639/2003, estão citados nos livros didáticos? Vale salientar que em um país territorialmente grande, e com uma vasta produção literária como o Brasil, não se é obrigado a conhecer todos os escritores e suas obras. Mas não conhecer nenhum representante de uma literatura voltada a discutir e representar temáticas afro-descendentes é no mínimo, um convite a refletir sobre o espaço para tais autores nas grandes editoras, na mídia, nas escolas e nas universidades.

Este texto também está disponível em Palavra Fiandeira

"Ars donum Dei est"

2010-11-15T13:06:00.000-08:00

Por: Paula Ivony Laranjeira

No Tratado de pintura, Leonardo (apud DIAS DA CRUZ, p.51, 2010) conceitua a pintura "como uma 'poesia muda' que se dá no tempo e no espaço". Na sequência, José Maria Dias da Cruz, contribui para melhor entendimento da questão dizendo que diversas vezes Leonardo aconselha a observância aos mudos para escutar suas vozes, pois "os que não falam nos dizem muitas coisas através de seus olhos e gestos" (p. 51).

Aqui deixamos o universo das palavras e adentramos o campo da comunicação em que a visão, gesto e expressões corporais transbordam em significados e significações. Ao estar diante de uma escultura, uma tela e/ou uma imagem, automaticamente somos postos diante de uma poesia concreta, muda em palavras, e prenha de significados. Defronte de um conjunto de cores, imagens e símbolos, o apreciador num gesto de acolhimento pára imóvel, apenas escutando as vozes que ecoam da obra de arte. No caso da arte sacra, contemplando.

O trabalho de expressão sacra de Antonio Batista de Souza Junior ultrapassa esse olhar unilateral, pois não há apenas a escuta por parte do observador, quem defronte ao objeto de arte se coloca, está se dispondo a ser ouvido, a ser perscrutado. Assim, os objetos de sua pintura, o sagrado, além de inspirar contemplação, “também” contempla. A impressão é de que o divino, ali configurado, se põe em posição de escuta, lendo as expressões, os gestos, as lágrimas do humano-obra-de-arte. Assim, a escuta, no que se refere à arte sacra, se faz recíproca.

Conheci Antônio em 2002, mas ele, um jovem do oeste baiano era apenas o talentoso Junior, que pintava painéis, algumas telas, ornamentava igrejas, ente outros. Através de amigos em comum fui acompanhando seu trabalho, e cada vez o admirando bem mais. Agora, o rapaz, além das telas, pinta capelas, igrejas e catedral. Trabalho este pode ser apreciado, em maior quantidade, no estado do Paraná, especialmente em Campo Mourão. Mas também pode ser visto em seu site Arte sacra ou em seu livro recém lançado, o Arte sacra.

Seu trabalho iconográfico – inspiração bizantina – pode ser estranhado num primeiro momento, devido o traçado pouco comum no Ocidente, onde o artista pinta mediante a fé vivida, e sua experiência pessoal com o sagrado é retratada de forma espontânea, possibilitando uma liberdade de estilos no momento de retratar o divino. Já no Oriente, os artistas atem-se ao cânone estabelecido pela igreja, “seguindo os ensinamentos do Mestre Dionísio e, em geral, as determinações da Igreja, buscam reproduzir as mesmas passagens dos Evangelhos, omitindo qualquer experiência ou sentimento pessoal vivido, tratando simplesmente de uma profunda vida de oração, expressando-se no conteúdo dos Evangelhos”[*].

No livro, além das belas imagens, há toda uma preocupação em ligar e explicar a imagem de um ponto de vista teológico. Assim justificadas, se tornam ponte entre o invisível e o imaginado, ou elo indissociável entre a Terra e o Céu. Porém, as palavras são dispensáveis diante do belo e do divino contidos em cada imagem retratada, pois os significados perpassam a mudez inicial, se convertendo num evangelho feito de imagens, chegando até mesmo àqueles que ignoram os códigos linguísticos. Se Jesus no próprio evangelho diz que até “as pedras falarão” (Lc, 19:40) o que dizer de imagens onde o mistério divino e sagrado na fisionomia imaginada de Jesus se faz representado?

Sobre o artista:

Antonio Batista de Souza Junior nasceu em 12 de julho de 1984 em Angical interior da Bahia. Desde criança vem desenvolvendo habilidades com desenhos. Aos 12 anos faz seu primeiro trabalho de pintura em tela, e seu acervo já ultrapassa as 250 telas em diversos tamanhos e estilos. Tem como preferência as pinturas de rostos em alta resolução, aproximando assim do mais fotográfico e real possível.

O trabalho em afrescos em Igrejas começou a ser aprimorado assim que o padre Sérgio Reis da Diocese de Barreiras-Bahia, o apresentou em 2004, o estilo iconográfico, por ocasião da entrada do artista Antônio Batista ao Seminário. Ao iniciar seus estudos filosóficos em Campo Mourão - PR, o artista teve um maior contato com a Arte Sacra, sua história e valores sacrais.

Em meio aos seus estudos, propostas de pinturas surgiram e, em finais de semana, os painéis eram compostos. Atualmente, o artista dedica-se especialmente a Arte Sacra, e atua em todo o Brasil. Seu portfólio contempla mais de 30 trabalhos realizados em presbitérios e tetos de Igrejas e Capelas, sendo a maior parte delas, no Estado do Paraná. A Catedral de Campo Mourão – PR é a maior obra e até então, a mais significante, dando ao artista maior projeção.

Pintando o teto da catedral

Mas como no trabalho de todo artista, um dos seus trabalhos causou grande polêmica: o painel de São José, que foi pintado com aspecto jovial. Segundo Antônio, o pintou assim por não encontrar registros bíblicos que indicasse ser José um homem de idade avançada. Sobre esta questão ele ainda faz outros acréscimos, justificando o uso de tal imagem na capa do livro.

Catedral de Campo Mourão-PR

Veja também o site no qual expõe outros trabalhos:Telas

Ao leitor menos avisado, chamo atenção para o fato desta que escreve, não ser perita em artes plásticas, por tal, o julgamento que faço é apenas o do olho que se encanta e da alma que se emociona. Não há o aprofundamento técnico, pois este não sou capaz de fazer.

[*]Trecho retirado e mais detalhes sobre Iconografia em: Ecclesia

Forró?

2010-10-22T06:59:00.000-07:00

CRÍTICA DE ARIANO SUASSUNA AO FORRÓ, publicada no JORNAL DO COMÉRCIO (Recife) em 31/12/2009.

‘Tem rapariga aí? Se tem, levante a mão!’. A maioria, as moças, levanta a mão. Diante de uma platéia de milhares de pessoas, quase todas muito jovens, pelo menos um terço de adolescentes, o vocalista da banda que se diz de forró utiliza uma de suas palavras prediletas (dele só não, de todas bandas do gênero). As outras são ‘gaia’, ‘cabaré’, e bebida em geral, com ênfase na cachaça. Esta cena aconteceu no ano passado, numa das cidades de destaque do agreste (mas se repete em qualquer uma onde estas bandas se apresentam). Nos anos 70, e provavelmente ainda nos anos 80, o vocalista teria dificuldades em deixar a cidade.

Pra uma matéria que escrevi no São João passado baixei algumas músicas bem representativas destas bandas. Não vou nem citar letras, porque este jornal é visto por leitores virtuais de família. Mas me arrisco a dizer alguns títulos, vamos lá:

*Calcinha no chão (Caviar com Rapadura),
*Zé Priquito (Duquinha),
*Fiel à putaria (Felipão Forró Moral),
*Chefe do puteiro (Aviões do forró),
*Mulher roleira (Saia Rodada),
*Mulher roleira a resposta (Forró Real),
*Chico Rola (Bonde do Forró),
*Banho de língua (Solteirões do Forró),
*Vou dá-lhe de cano de ferro (Forró Chacal),
*Dinheiro na mão, calcinha no chão (Saia Rodada),
*Sou viciado em putaria (Ferro na Boneca),
*Abre as pernas e dê uma sentadinha (Gaviões do forró),
*Tapa na cara, puxão no cabelo (Swing do forró).

Esta é uma pequeníssima lista do repertório das bandas.

Porém o culpado desta ‘desculhambação’ não é culpa exatamente das bandas, ou dos empresários que as financiam, já que na grande parte delas, cantores, músicos e bailarinos são meros empregados do cara que investe no grupo. O buraco é mais embaixo. E aí faço um paralelo com o turbo folk, um subgênero musical que surgiu na antiga Iugoslávia, quando o país estava esfacelando-se. Dilacerado por guerras étnicas, em pleno governo do tresloucado Slobodan Milosevic surgiu o turbo folk, mistura de pop, com música regional sérvia e oriental. As estrelas da turbo folk vestiam-se como se vestem as vocalistas das bandas de ‘forró’, parafraseando Luiz Gonzaga, as blusas terminavam muito cedo, as saias e shortes começavam muito tarde. Numa entrevista ao jornal inglês The Guardian, o diretor do Centro de Estudos alternativos de Belgrado, Milan Nikolic, afirmou, em 2003, que o regime Milosevic incentivou uma música que destruiu o bom-gosto e relevou o primitivismo estético. Pior, o glamour, a facilidade estética, pegou em cheio uma juventude que perdeu a crença nos políticos, nos valores morais de uma sociedade dominada pela máfia, que, por sua vez, dominava o governo.

Aqui o que se autodenomina ‘forró estilizado’ continua de vento em popa. Tomou o lugar do forró autêntico nos principais arraiais juninos do Nordeste. Sem falso moralismo, nem elitismo, um fenômeno lamentável, e merecedor de maior atenção. Quando um vocalista de uma banda de música popular, em plena praça pública, de uma grande cidade, com presença de autoridades competentes (e suas respectivas patroas) pergunta se tem ‘rapariga na platéia’, alguma coisa está fora de ordem. Quando canta uma canção (canção?!!!) que tem como tema uma transa de uma moça com dois rapazes (ao mesmo tempo), e o refrão é: ‘É vou dá-lhe de cano de ferro/e toma cano de ferro!’, alguma coisa está muito doente. Sem esquecer que uma juventude cuja cabeça é feita por tal tipo de música é a que vai tomar as rédeas do poder daqui a alguns poucos anos.

Ariano Suassuna

Este texto foi enviado pelo amigo Téo Junior, professor da Federal de Segipe. Como faz referência a um tipo de arte, resolvi pespontear entre os retalhos desta colcha sempre inacabada...Eita, que deu uma saudade do mestre Luiz...do seu forró poesia musicada...

20 de outubro dia do poeta

2010-10-19T18:58:00.000-07:00

PEQUENO ESCLARECIMENTO

Os poetas não são azuis nem nada, como pensam alguns supersticiosos, nem sujeitos a ataques súbitos de levitação. O que eles mais gostam é estar em silêncio - um silêncio que subjaz a quaisquer escapes motorísticos e declamatórios. Um silêncio... Este impoluível silêncio em que escrevo e em que tu me lês.

Mario Quintana

AUTOPSICOGRAFIA

O poeta é um fingidor.

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente.

E os que lêem o que escreve,

Na dor lida sentem bem,

Não as duas que ele teve,

Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda

Gira, a entreter a razão,

Esse comboio de corda

Que se chama coração.

Fernando Pessoa

Aos amigos poetas e poetisas um grande abraço...Que sejamos sempre contemplados com o sublime e o belo de vossas palavras.

A literatura infantil e a criança

2010-10-10T08:59:00.000-07:00

Paula Ivony Laranjeira

As crianças são sujeitos agentes e, por tal, críticas e (co)construtoras de seu “universo” tão diferenciado do vivenciado pela lógica adulta, ressignificando assim, a realidade que lhes é apresentada para melhor entendê-la, ou como diria Walter Benjamim, constroem um pequeno mundo inserido no grande. Daí vem sua maneira individualizada de pensar, agir, falar, sonhar, imaginar, criar, e interagir. Sobre esta questão Ferreira reforça:

Ao significar que as crianças não se ‘limitam’ a reproduzir o mundo dos ‘grandes’ à sua escala mas, ‘pelo avesso’, o reconstroem e ressiginificam através de múltiplas e complexas interações com os pares, permite mostrá-las não só como autoras das suas próprias infâncias mas também como actores sociais com interesses e modos de pensar, agir e sentir específicos e comuns, capazes de gerar relações e conteúdos de relação, sentido de segurança que estão na sua gênese como grupo social. Ou seja, com um modo de governo que lhes é próprio, com características distintas de outros grupos sociais, como é o caso dos adultos, mas como quem nunca deixaram de desenvolver relações particulares (2002, p. 59).

Porém, por alguns séculos a criança foi considerada um “adulto em miniatura”, “tábua rasa”, “bibelô”, até que no século XVII, segundo Pilippe Ariès, o infantil surge enquanto faixa etária. E já que o conceito de infância e criança como temos hoje, inexistia, era impossível também que houvesse uma literatura voltada para elas. Assim, a Literatura Infantil surge no momento em que a criança é diferenciada do adulto e tem a necessidade de uma literatura própria que a ajude na composição de sua autonomia enquanto individuo.

Data do século XVII a primeira manifestação da Literatura Infantil, com Perroult e seu Conto maravilhoso ou Conto de fadas: narrativa simples, direta, que usa o mito e o cotidiano familiar para exemplificar comportamentos, com características especificamente voltadas para o imaginário. Aos poucos, como esboça Carvalho (1985), os deuses foram substituídos por heróis, animais miraculosos, personagens que não pertencem ao cotidiano, agindo assim, em tempo e espaço míticos.

Cabe dizer que a Literatura Infantil só tem seu inicio de fato com o surgimento da escola, já que nesta havia a necessidade de livros para inserir seus conceitos ideológicos. Inicialmente no século XVII, muitas criança (de diferentes classes sociais) tem acesso ao mesmo tipo de educação escolar, porém no século XVIII estas crianças são divididas em ricas e pobres, de um lado as aristocratas e burguesas e do outro lado as menos favorecidas, com isso o acesso aos livros foi sendo modificado, ao ponto de restar ás crianças pobres apenas o acesso às histórias folclóricas via oralidade. Vale ressaltar que a escola com a ascensão burguesia passa a ser uma necessidade para a classe emergente ganhar “status” e visibilidade, além disso, esta classe tinha a necessidade de instituir a moral, a religião, o amor à pátria, encarregando a escola de fazer esse papel, “moldando” as novas gerações de acordo seus interesses, e o modo escolhido foi por meio dos livros com histórias infantis, camufladas.

No século XVIII com o Iluminismo, a literatura passa a ser fonte de conhecimento, rompendo assim, com a fantasia dos Contos de fadas, daí seu caráter didático (Fábulas, aventuras, Contos moralistas) como distintivo desta que tinha por principio fazer da criança um adulto intelectualmente formado. Neste século os autores que mais se destacam são: Perroult, Daniel Defoe (aventura do pioneirismo), Hermam Meville (aventura ideológica), Alexandre Dumas (aventura histórica) e Conan Doyle (aventura policial).

Já no século XIX, com o espírito romântico e todo seu idealismo, se reestabelece a fantasia na Literatura Infantil. E se antes a nobreza era destaque absoluto neste mundo literário voltado para as crianças, neste momento, se dá a valorização do popular, da “cor local”. Assim, temos entre suas temáticas mais expressivas: Folclore (Alemanha), Liberalismo (França), Nacionalismo (Itália) e Critica (Inglaterra), sendo seus representantes mais conhecidos: Andersen (lirismo), Lorenzini (caridade, família, nacionalismo), Lewis Carrol (ridicularização), Dickens (miséria, injustiça) e os irmãos Luis Jacob e Guilherme Carlos Grimm.

No que se refere ao Brasil, a Literatura Infantil chega com a Família Real e a criação de escolas, porém sua primeira forma é exercida pelo jornalismo (1831: Jornal O adolescente, 1846: Jornal O mentor da infância, 1870: Jornal Imprensa juvenil, entre outros) e pelas traduções. O primeiro livro para crianças com autor nacional, visto que os livros infantis eram traduções, é publicado no Brasil, segundo Barbara Carvalho (1985) por Alberto Figueiredo Pimentel e se intitula Contos da Carochinha, seguido por outros do mesmo autor.

Posteriormente, Manuel José Gondim Fonseca escreveu o Conto do país das fadas, e vários outros. Ainda se destaca neste inicio Thales de Andrade, que começa a publicar em 1918; Viriato Correa, com o seu Arca de Noé, dentre vários títulos; é possível citar ainda, Erico Veríssimo, Cecília Meireles, Vinicius de Moraes, Lygia Bonjuga, Ruth Rocha, e muitos outros.

Mas de onde surge este tipo de escrita? A Literatura Infantil foi influenciada por obras feita para adultos, por exemplo: As viagens de Gulliver (séc. VXIII) recebeu influência da História verdadeira (séc. II), de Luciano; do Oriente para o Ocidente veio Panchatantra, que da tradução[1] do sâscrito até o espanhol recebeu o nome de Calila e Dimna, o qual influenciou os escritores Esopo e La Fontaine; o Sendebar traduzido para o espanhol como Livro dos desenganos e Assanhamento das mulheres, muito semelhante ao As mil e uma noites, e que na tradução para o espanhol recebeu o nome de Barlaam e Josafá, que por sua vez se identifica com Lalita Visitara (a lenda do príncipe Josafá e a de Buda); a obra de Dom Ruan Manuel (séc. XIV), O Livro do patrimônio ou o livro do Conde Lucan, já influenciado por Calila e Dinma, Sendebar e As mil e uma noites, também influenciou Andersen e Perroult. Outro livro não escrito para crianças e que também influenciou Andersen e Perroult foi o Decameron, de Boccacio. Perroult juntamente com os Irmãos Grimm também foram influenciados pelo Pentameão, de Basile.E os clássicos ainda hoje serve como fonte de inspiração para muitos autores.

Assim, seguindo modelos adultos a Literatura Infantil dá os primeiros passos, mas a caminhada é efetivada com a diferenciação da criança com o adulto, e mais especificamente com a criação da escola. À medida que a sociedade vai mudando seus conceitos filosóficos e ideológicos, também ela, vai se transformando. No século XX, com os novos estudos psicológicos sobre infância e criança, a literatura dedicada a este grupo etário ganha temáticas voltadas para uma ressignificação do mundo interior da criança bem como para estímulos exteriores capazes de lhe causar mudanças comportamentais avigorando sua capacidade de imaginação e criação, buscando assim, contribuir de forma psico-social para a formação destes, além de fomentar a aquisição de conhecimento e/ou cultura. De acordo com SOUZA (1996)

A Criança conhece o mundo enquanto cria, e, ao criar o mundo, ela nos revela a verdade sempre provisória da realidade em que se encontra. Construindo seu universo particular no interior de um universo maior reificado, ela é capaz de resgatar uma compreensão polifônica do mundo, devolvendo, por meio do jogo que estabelece na relação com os outros e com as coisas, os múltiplos sentidos que a realidade física e social pode adquirir.

Por isso, a necessidade de “semear livros” para que as crianças possam atribuir os sentidos que lhes são manifestados durante o mágico encontro com mundos distantes, diferentes, maravilhosos, para que possam desde já conhecer a capacidade da Literatura Infantil em abrir caminhos e alargar nossa visão de mundo, dos mundos.

Assim sendo, uma difusão da leitura que seja realmente democrática é urgente em nosso país, pois os livros têm sido escritos, mas poucos são os leitores, poucos são os incentivadores – no que se refere à família, sociedade e políticas públicas.

A preocupação com o alheamento do homem em relação a natureza e sua natureza interior tem tocado diretamente o mundo da criança. A influência que a cultura exerce através de instruções escolares, da mídia, de valores que incitam o consumo desenfreado, da falta de tempo e espaço para ser criança, tem mudado o foco da leitura e compreensão da essência mais profunda com que cada criança adentra neste mundo literário

O que se observa é que atualmente tem-se formado mais telespectadores do que leitores. Conclusão: cidadãos mais passivos, crianças cada vez gozando menos da infância, lendo cada dia menos, padronizadas, e o pior, portadoras daquilo que Pierra Weil chama de “normose”, ou seja, conjunto de normas, valores, hábitos de pensar e agir, de caráter automático e inconsciente que leva o individuo a considerar normal certos modos de vida, como: não ter tempo livre, não conviver com a família, comer fora de casa (fast-food), crianças sobrecarregadas de atividades, ver todo tipo de programa de TV, iniciar vida sexual precocemente, etc.

Se a Literatura Infantil segue as necessidades da criança, e pensando a criança não mais tão infantil, tão plural, mas padronizadas e já caminhando para tornar-se um adulto precocemente, questiona-se: quais serão as novas características e temáticas da literatura de cunho infanto-juvenil neste século que se inicia? O esperado, depois deste percurso historiográfico, já que as utopias nos fazem ver e viver com esperança é que ela esteja comprometida com a propagação da solidariedade, amor e consciência, dando sentido assim, à nossa existência.

[1] O termo tradução neste contexto se refere ao processo de compilação, comum na época. Desta forma os textos iam sendo modificados, não era uma tradução fiel à obra original.

Este texto também está disponível em: http://palavrafiandeira.blogspot.com/2010/10/palavra-fiandeira-42.html

anônimos vendo TV...

2010-09-17T13:22:00.000-07:00

Por: Paula Ivony Laranjeira

Este é um blogue voltado para literatura e outras artes, mas em época de eleições, ao ouvir minha mãe se sentir uma completa desconhecida no mundo, resolvi anunciar a todos que existe no sertão nordestino uma senhora linda, de cabelos branquinhos, que tem um tempero maravilhoso, que ainda sabe de cabeça algumas histórias de cordel que ouviu/leu na infância, que tem os filhos mais ciumentos do mundo(em relação a ela) e que é uma sábia. Esta mulher é a minha mãe.

Ontem à noite estava eu, como sempre, sentada em minha “quatro-rodas” com minha mãe (aqui uma baiana que não fala “mainha”) e minha irmã, assistindo ao jornal das sete (na “toda poderosa”) que trouxe um leve comentário sobre ascensão social no país, onde os “pobres lascados”* se tornaram apenas “pobres”, e os “pobres” aprenderam mais uma letra do alfabeto social – aquele que nos divide em classes A,B,C,D,E, F...

Eis que aparece aí nosso primeiro assunto para dialogar: economia. Continuando... com esta mudança segundo eles, veio o crescimento econômico, que por sua vez, aumentou o poder de compra – ou endividamento descontrolado – da população que entre outras coisas, passaram a comprar TVs de tantas polegadas, fininhas, entre outros. Claro, rimos da nossa TV: apenas 20 polegadas, super grossa, sem controle, e que fica desbotada a cada dez minutos, isto por ser ela uma senhora já obsoleta, resquícios do século passado. Mas ainda não vamos trocar a TV. Começamos nesta noite falando da parte para o todo: a nossa casa, a casa do vizinho, e o país.Minha mãe começou falando que ela gosta de comprar à vista ou em parcelas pequenas. E a conversa seguiu. Conclusão: ainda somos “pobres lascados”, mas não temos dívidas.

Continuando a saga... Pasmem, porque nem eu acredito, assisti nesta mesma noite ao programa político. Na realidade, a TV estava ligada, pois ninguém teve coragem o suficiente para se levantar do sofá e expulsar, aqueles que sem convite invadiam nossa casa. Só para frisar, como já disse antes, a TV não tem controle remoto, ou melhor, ele não funciona, e a antena parabólica é tão antiga, que julgo não ter na época, os tais controles sido inventados. Pois bem, voltando ao assunto. Após assistir ao Jornal Nacional, e ver o Willian – tão bonitinho em seu terno e com sua mecha grisalha – apresentando as mazelas políticas – para não dizer outra coisa – e ter ouvido aquelas “maravilhas”: corrupção, quebra de disso, quebra daquilo, desvio para você, nunca para mim, etc. e tal, minha mãe, em toda a sua sabedoria de sertaneja, depois de ouvir algumas super mentiras proferia por alguns daqueles políticos, começou a sua fala: “Esse povo nem sabe que a gente existe. Nós somos uma folha solta no vento, que fica por aí perdida. Eles são as folhas que estão presas na árvore, e nunca se soltam. Estão sempre grudados lá. Nada vem pra gente”.

Minha mãe teve em toda sua vida (quase 70 anos) apenas um mês de estudo. Aprendeu ler, escrever e contar. Ainda criança cuidava dos irmãos, da casa e trabalhou na roça. Depois de casada, trocou os irmãos pelos filhos, e a mesma vida se repetiu. Conheceu a seca extrema; é fruto da falta de escolas; teve seus seis filhos com ajuda de parteiras, pois hospital era coisa que não existia na época; vivenciou os frutos do coronelismo e da ditadura; viu ser dado a ela o direito de voto...

Fico imaginando quantas promessas ela já deve ter ouvido dos políticos. Quantos abusos de poder, quanta falta de respeito para com o cidadão. O tempo passou e ainda convivemos com períodos de seca que nos tira o sono. Para que seus filhos estudassem, ela teve que implorar bolsas de estudo, outra hora vender galinhas para pagar as despesas com educação. Mas nem todos puderam estudar. Coube a mim, mesmo nesta “quatro-rodas”, o privilégio de fazer um curso superior, mas isto porque cheguei bem depois, e ela graças a sua aposentadoria, pode pagar o transporte, visto que a universidade pública fica em outra cidade. Pouco depois de eu ter nascido o hospital foi inaugurado, mas ainda hoje, quase sempre temos que nos deslocar para outras cidades em busca de especialistas. No que se refere à questão do voto, ela votou seguindo a escolha de meu pai. Assim, penso que tenha conquistado um direito de fachada. Se bem, que nos últimos anos, ela de tanto ouvir suas duas filhas falarem de certos candidatos, resolveu fazer suas escolhas sem recorrer a meu pai. Óbvio, que esta parte ele desconhece (risos).

De fato Mel**, eles não sabem que a gente existe! Mas mesmo assim, nós continuamos dando-lhe existência quando os vemos na TV apertando mãos, tomando café em lanchonetes, abraçando e beijando velhos e crianças, pessoas cheias suor, com calos na mão. Nós os ouvimos dizer o quanto lutaram/lutam por nós, ouvimos pessoas chorar declarando a maravilha do fulano e da fulana de tal. Ainda cremos em suas verdades criadas, manipulas e maquiadas por especialistas em marketing. Entretanto, depois que passam as eleições, é a sua verdade que fica, minha mãe. Somos uma massa de esperançosos iludidos e ludibriados que assistem TV.

Quando vou comprar minha TV fininha e de 42 polegadas? Quando é que minha mãe será nacionalmente conhecida?

* expressão não vinculada à matéria do jornal.

** apelido carinho com que chamo minha mãe.

Estilingando amores ...na Bahia

2010-09-07T14:10:00.000-07:00

BRANDÃO, Alexandre. Amores vagos. Et al. Niterói, RJ: Alternativa, 2010.

Nascido do encontro de amigos, Amores vagos é uma coletânea de quatorze contos que provocam no leitor as mais variadas emoções. Nele, o amor se apresenta com variadas faces.

Como que preparando o leitor, o primeiro conto relata a paixão carnal de uma garota pelos livros, o que pode ser entendido como prenuncio do que acontecerá nas páginas seguintes entre os leitores e o livro. Neste conto é possível encontrar passagens quase eróticas. Vejamos: “Nossos corpos deslizavam, um ao lado do outro, as páginas dele respondiam às pontas dos meus dedos(...)”(p.16), “Um corpo novo a cada mordida da pele do texto, a cada lambidela espalhada sobre o branco, fazendo surgir letras(...)”(p.17) e “(...) sabia das coisas do corpo entre um livro e uma menina (...) o eu e o tu embrenhados em colóquios secretos e profanos(...)”(p.18). Inicialmente me lembrei de Clarice Lispector e o seu Felicidade Clandestina, mas o que lá se configurava em uma grande amizade e veneração da garota pelo livro, aqui se mostra mais carnal, há desejos e uma paixão avassaladora. Será que esse sentimento febril também tomará o leitor em todos os contos do livro? Por certo, pode-se dizer, que não há vontade de parar a leitura. Um conto puxa o outro.

Inicialmente, observei a capa, e fui tentando estabelecer ali minha primeira leitura: a flor, os pássaros e os carrinhos, tudo aliado ao título do livro. Pensei no encontro ou namoro (a flor), seguido pela vida conjugal (os pássaros) e os frutos desse relacionamento, os filhos (os carrinhos). Depois de ler, vi que não estava muito ruim em análise do discurso através das imagens, porém fui além, depois da leitura, nestas relações. O amor em suas várias representações me tocaram, as emoções fluíram.

E que amores são estes? Como percebê-lo? Bem, o amor ora se põe entre “o homem de terno e de guarda-chuva” e “o homem de brinco na orelha” ora entre a avalanche febril de desejos entre Carlos e Fátima. Mas também se faz presente no ciúme amoroso em relação à Filipa, ou melhor, à chegada da nova moradora, Ana Eliza. Se cristaliza nos emocionantes desfechos da vida de Carol e Deyse, que no leitor menos preparado pode cair lágrimas. Num outro canto, se personifica na busca identitária de um nerd em salas de bate-papo. Este amor presente em Amores vagos é mesmo camaleão. Assume formas e caras inquietantes. No escritório, o amor pousa ora numa garrafa de Magnífica ora num pardal. E se faz presente nas “linhas tortas” da vida de Guto, ou na regrada vida de Marcela, que por força de uma terça-feira dá novo rumo à sua vida, tendo que escolher entre Getúlio e Juvenal. E ainda, vai além, volta no tempo, e traz da Idade Média o encanto dos ciganos, as lendas que cercam suas histórias de amor, que no livro realiza em torno de Ariel, o belo homem que leva mulheres a comerem o coração de um rei. Outrora, vai além da vida, na busca incessante de uma explicação bem como da plenitude amorosa vestida em trajes celestiais, onde um nasce por entre o outro. Além disso, causa perplexidade diante da possibilidade de um incesto, como em “Herança”. Mas tanbém se manifesta através do silêncio de uma mulher que se casa para ser uma boca a menos na casa paterna e no silêncio, também, do seu marido traído. E não menor amor é o que se corporifica em Edilamar, que se prostitui para cuidar da mãe e do irmão.

Assim, o que se tem em Amores vagos é um mosaico social das relações humanas (previsíveis, hilárias, comoventes, e principalmente imprevisíveis e inusitadas). O amor aqui se manifesta nas relações entre homem e mulher (do namoro ao casamento, das brigas e dos beijos), mas também no amor fraterno, no amor recíproco entre pais e filhos, nas amizades, na admiração... Nesse sentido, a reunião de amigos para dar forma a um livro, não permite apenas a expressão artística, mas se torna um “lugar” de discussão social daquilo que muitas vezes, está presente em nosso meio. Ao observar a miscelânea tipológica de personagens e enredos, visualizamos o ser humano, e neste a nós mesmos, e descobrimos como nos comportamos diante de cada situação e como o cotidiano nos molda, nos “limita” ou nos prepara surpresas.

Sou o tipo de leitora "cartomante", adoro prever o futuro. Não deu certo! Em cada conto, fui surpreendida. E confesso, o não previsível é muito melhor.

Àqueles que encontrarem este livro em alguma esquina, ou em algum outro lugar, tome-o em suas mãos e boa leitura. Porém, logo depois, estilingue-o em outra direção para que mais pessoas tenham o prazer desta leitura.

Paula Ivony Laranjeira

E falando em amor...

SONETO DE FIDELIDADE-Vinicius de Moraes-

De tudo ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.